Маниеризъм в живописта: разполага посока

Маниеризъм в живописта - това е посоката, в изобразителното изкуство от първата половина XVI-XVII век. Тя възниква в Италия като реакция на кризата на хуманистични идеали, характерни за епохата на Възраждането. В по-широк смисъл, това понятие предполага нов културен тенденция, която е характерна и за литературата, архитектурата, скулптурата, музиката.

Предистория на

Маниеризъм в живописта се появи в момент, когато изкуството все още продължава да доминира на принципите на върховния Ренесанса. Въпреки това, във връзка с редица криза социално-икономическа, политическа и духовна култура се наблюдава отклонение от традиционното разбиране за човека като едно хармонично цяло духовни и физически принципи. Много мислители, учени, интелектуалци разочаровани от хуманистичните идеали. Той е загубил вяра в хармонията на света, възможност за перфектно съжителство на човека и света на природата.

Новият подход

В резултат на тези явления и става Маниеризъм в живописта, за които тя се характеризира с ясна тръгване от класическите пропорции, великолепни сцени, монументални изображения. Сега, художници започнаха да пишат по съвсем различен начин. Последната концепция и форма на новата посока, като излезе на преден план не идеологическия съдържанието в интернет и изисканост, изтънченост и фини форми.

етапи

Маниеризъм в живописта е преминал през няколко етапа на развитие. Първият период се пада на 1520-1540 година. По това време, новият стил е особено процъфтяват на италиански, или по-скоро, в средите на римската флорентински (Вазари, Понтормо и други). Художници активно усвоили новия език и визуални техники, с акцент върху линия, светлосянка, необичаен състав, цветни теми.

От втората половина на XVI век и до около началото на следващия век, една нова тенденция се е разпространил из целия континент, така че в редица европейски държави, чието местно училище. Най-известният от тях е Фонтенбло във Франция. По този начин, този стил е получил европейско признание, имаше голямо влияние върху развитието на следващия курс в областта на културата - барок.

Удобства

Маниеризъм италианската живопис положи основата за целия курс като цяло. Младите автори се опитаха да преодолеят хармонията и хармонията, типични за ренесансови майстори. Вместо гладки и плоски форми те са били на снимката в начупена линия, вместо спокойни балансирани пози - ловкост и динамиката на движението на фигури, монументални и величествени образи са заменени от един доста сложни композиции.

Художници често се опитват да предадат вътрешна сила герои. И за тази цел ние сме прибягнали до нарушаване на светлина хармония. Цифрите са направени умишлено удължени, опъната от дела на счупен изображение. Авторите използват студени цветове за разлика от своите предшественици, която се стреми да предаде на духовния мир и вътрешна хармония, боядисани в топли цветове.

ефект

Така че, тези определен стил на маниерност, позволяват тя да се отпуска в отделен етап в развитието на културата и изкуството. Докато някои изследователи са склонни да виждат в него всяка една от проявите на Ренесанса, или началния етап на барока. Въпреки това, повечето експерти все още се събират на факта, че нито несравним стил твърде оригинално, което дава основание да го превръщат в отделен етап на развитие. Например, критиците посочват, че спиритизма разбира се формира на базата на сакралната барок. Дори и днес, там е имитация на този стил в изобразителното изкуство. Така че това, което са някои характеристики на новите тенденции - neomanerizm.

В други страни

Нова тенденция е широко разпространена в европейските страни, до голяма степен се дължи на факта, че италианските художници са работили в редица културни центрове на континента. Но местни занаятчии също показаха значителен интерес към новия художествен език, методи, средства изображение. Включва произведения на живописта превзет художници са отразени в произведенията на Е. Греко.

Причината за популярността на стила се смята, че тя се отличава с особено елегантен и изискан. Не за нищо в тази област от новите възродени идеалите на рицарската романтика, теми, които изглежда да се даде втори живот в произведенията на ранните съвременни художници.

В същото време, този стил е ясни и достъпни само ограничени хора. Тя се превърна в един порочен кръг на съдебните и дворцови интелектуалци. И аз не сте получили такъв широк обхват, тъй като идеите на хуманизма, въплътени в картините. Медии от различни сложен и лагер, което прави работата трудно да се чете. Маниеризъм в живописта, функции, които са много по-различен от почерка на представители на Ренесанса, макар и широко разпространено, въпреки това не се превърне в такъв значителен явление в културата. Творчество известните Titans, чиято стойност е толкова голямо, е отишло отвъд границите на изящните изкуства и получили широка публичност.

Феноменът на хуманистични идеали се крие във факта, че те са не само културно, но социално и политическо значение. Какво може да се каже за маниерност. Все пак трябва да се разглежда като събитие забележителност в областта на изкуството, тъй като той бележи прехода от класическата древност до бароковия стил.