Симфонична музика. Традиция и съвременност

Симфонична музика чудесно поддържа позицията си, въпреки че неговата история датира от векове. Тя ще изглежда, че времето диктува нови хармонии и ритми, изобретил нови инструменти, обработва се отвежда на нови форми писане - да пише музика сега е необходим компютър с подходяща програма. Въпреки това, симфонична музика, не само не иска да остане в историята, но и придобива нов смисъл.

Малко повече за историята на жанра, или по-скоро, цялата гама от жанрове, тъй концепцията за симфонична музика е многостранна съчетава няколко музикални форми. Общата идея е, че тя е инструментална музика, написана за симфоничен оркестър. И тези групи могат да бъдат създадени от най-големите в камерата. Традиционно има оркестрова група - струнни инструменти, духови, ударни, клавишни. В някои случаи средствата могат да бъдат соло, а не само в ансамбъл звука.

Жанрове на симфоничната музика, много, но на кралицата може да се нарече една симфония. Класическа симфония е създадена в началото на 18-19 век, неговите създатели са видните композитори на виенска школа, на първо място, Yozef Gaydn и Волфганг Амадеус Моцарт. Те усъвършенствали четири движение симфоничен модел, разнообразието в частите на симфонии, програмен характер на всяко парче. Симфонична музика се е повишила до ново ниво благодарение на работата на Lyudviga Ван Бетовен. Той направи този жанр ще се насладите на драматични, което означава, че центърът се измества към крайния симфония.

Например Бетовен бе последвано от романтични композитори немска и австрийска училище - Франц Шуберт, Роберт Шуман, Феликс Менделсон, Брамс Iogann. Основният софтуер те считат симфонична творба, те стават тесни граници на симфонията, нови жанрове като симфония, ораторията, симфоничен концерт. Тази тенденция продължи и други класики на Европейския симфонизъм - Хектор Берлиоз, Ferents Списък, Густав Малер.

Симфонична музика в Русия сериозно се обяви само през втората половина на 19 век. Въпреки, че това може да се нарече успешна първите симфонични експерименти Mihaila Glinki, симфоничните си увертюри и фантазии, предвидени значителни основи на руски симфония, които са достигнали истинско съвършенство в творчеството на композиторите от "Mighty петорка" - Balakirev, Римски-Корсаков, Бородин.

Исторически погледнато, че руската симфонична музика, минавайки класическия етап на развитие, се обособява като романтичен с елементи на националната цвят. Истинските шедьоври, които са получили международно признание, създадена от Петър Чайковски. Симфониите си все още се считат за еталон в жанра, и наследниците на традицията Чайковски започнаха Рахманинов и Скрябин.

Модерен симфонизъм, както и всички музиката на 20-ти век, е в активна творческа търсене. Можем ли да се разглеждат съвременни руски композитори S. Стравински, Прокофиев, Шостакович, Шнитке и други осветителни тела? И музиката на известни композитори на 20-ти век, като Фин Яна Sibeliusa, англичанинът Бенджамин Бритън, Pole Кшищоф Пендерецки? Симфонична музика в модерен преработка, както и традиционни, класически звук, все още е в търсенето на световните концертни зали. Има нови жанрове - симфонична рок, симфоничен метъл. Това означава, че животът на симфоничната музика продължава.