Произходът на театралното изкуство, неговия фон и характеристики. Древногръцки театър

Древна Гърция е родно място на много изкуства, включително и театър, се появи в началото на 4-5 в.пр.Хр. Думата "театър" е от гръцки произход и се превежда буквално като "спектакъл". Часът на произход на театралното изкуство , наречена класическа епоха, се възприема като един вид стандарт и проба. Самият древногръцкия театър не дойде от нищото. В продължение на много стотици години, един от най-важните събития в културния живот на страната е на фестивал в чест на бог Дионис. В основата на това лежеше религиозни ритуали и символични игри, свързани с възраждането на природата след дълга зима. В гръцката столица от края на 4-ти век пр.н.е. Всяка година, в определен ден, в началото на пролетта организираха комедия, трагедия и драма, посветена на това събитие. Тези конкурси с течение на времето са били държани, не само в Атина, но и в други части на страната, а малко по-късно те са били признати като задължителна част от всеки официален празник. продукции избор участва в градската управа на, те са били назначени като съдии, които оценяват работата на "актьори". Победителите получиха награди. Така че, на театър се превърна в неразделна част от всяка празнуване.

Първият древногръцкия театър носи името на бог Дионис и се намира на открито на един от склоновете на Акропола. Тази сграда е построена само в постановката на представления и настаняване на доста голям брой зрители. Всички визуални хижи, както и мястото на неговото били направени от дървени дъски. Да бъдеш в такава сграда е много безопасно. Така че, да са оцелели вниманието че по време на седемдесетата олимпиада (499 г. пр.н.е.), дървени седалки зрители почти напълно паднали надолу. След тази трагедия, беше решено да се започне строителството на добър камък театър.

През 4 век пр.н.е. е издигнат до втория гръцки театър, външния му вид се е променил няколко пъти през годините на съществуване. Stone Театър на Дионисий е идеален пример за гръцката архитектура изкуство и служи като модел за всички останали, които са се появили в следните театри. Според някои източници, диаметърът на неговата сцена (orhestry) е не по-малко от 27 метра. На първо място, всичко визуално пространството намира точно зад сцената на която е настъпило театрално представление. Въпреки това, тези, които желаят да присъстват на изпълненията бяха толкова много, че ние трябваше да направим отделни места далеч отвъд стените му. В резултат на това някои зрители трябваше да станем свидетели на изпълненията, седи достатъчно далеч от самата сцена.

Античният театър е много различен от настоящето, не само изпълнения, но и вътрешна украса. По този начин, актьорите извършват на неговата сцена, построена на нивото на номера на аудиторията. Няколко века по-късно, на сцената започва да прави оптимистичен. Завеса в античния театър също не беше. Първият визуален серия обикновено разпределени на влиятелни хора, органите и техните приблизителни. Обикновените хора трябваше да не се вземат най-добрите места на значително разстояние от orhestry.

Старогръцки театър беше изцяло под закрилата на държавата. Организиране на всички представителства участват висши държавни служители - архонти. Разходите за поддръжката му, както и за обучение на актьори, певци и др Те лежаха върху раменете на заможните граждани на града, който стана известен като choregos. Професия на актьор и драматург в древна Гърция се счита за много почтен. Много участници от театри на прага на новия 4-5 в.пр.Хр. заета от висши длъжностни лица, ангажирани в политиката.

Трябва да се каже, че женския тенис в гръцките театри не са били разрешени. Тяхната роля винаги се извършва от мъже. Актьорът не е само добре прочетете текста, но и да бъде в състояние да танцува и пее. В основата на появата на гръцкия герой на пиесата е маска, която се носи на лицето играе на сцената, както и перука. Това маска премина всичките му основни емоции и преживявания, позволява на зрителя да се прави разлика позитивното от негативното герой и т.н.

Древногръцки театър инициира разработването на европейска театрална изкуство като цяло. Дори и в съвременния театър все още спазва основните си принципи, както в архитектурата и в която актьорите. Той е дал на света драматичен диалог, участие на живо актьор, които са необходими за съществуването на театралното изкуство като такива.