"Момиче на топката", живопис Пикасо: историята на създаването и историята

В града на Москва Пушкин музей има много прекрасни картини, които улавят въображението на ценители на изкуството и обикновени туристи. Изпълнители на Моне, Реноар, Ван Гог, Шагал - тези имена някога влезли в съкровищницата на световното изкуство. И "Момиче на бал" (Пикасо) - един от тези произведения на гений, на когото може да устои запленена в продължение на часове, наслаждавайки се на магически игра на цветове и светлина, забележителното уменията на един велик художник. Тази картина, като приказка, в която искаме да вярваме, без значение какво глобалната сложността на човешкото същество.

"Пинк" период

Всяка работа на голям художник си има история. Тази картина не е изключение. Young Пабло Пикасо, установявайки в началото на миналия век в Париж, научих света на Бохемия. Нейната лошо изкуство зимен семинар дори замразяване на водата - така се е случило студено. И в Монмартър често са отрязани електричество. Но от работилницата на вратата носели думите "място за срещи на поети," приятен за окото. Световната Бохемия, отхвърли местните хора, е твърдо в живота на Пабло Pikasso. Тема на родство и човешките отношения - в картината на художника по това време. Главните герои, героите на картини - пътуващ цирковите артисти, комици, актьори и танцьори, които, противно на обществения вкус, да се ангажират вниманието на младите таланти, породени в него истински интерес и участие.

"Момиче на топката", Пикасо живопис

По това време (1905 г.), художникът често е склонен да се изберат най-баналните предмети за творбите си. Героите на тази картина - пътуващи акробати - улавят въображението на Пабло Пикасо: Момичето върху сфера, крехка и деликатна, спортист олицетворява смелостта и надеждност. Но авторът не просто да копирате живот. Той го пресъздава с уменията си на изкуството. И на продукта "Момиче на бал" (Пикасо живопис "розов" период) - ярък пример! Ние искал да видя сънища, любов, преданост и нежност, сила и смелост. Необходимостта от една на друга, като работата на скитащи цирк опасно и трудно, и те го за жълти стотинки.

Пабло Pikasso картина "Момиче на топката": парцел

На платното е показан седнал възрастен мъж акробат и крехко момиче, което грациозно базирана на топката. Той е в опозиция на тези две фигури, пластичност и масивност, благодат и сила, много критици виждат линия удар на работата. Темата на приятелство, вътрешно общуване и взаимно подпомагане също се възприема в работата. Изпълнител обръща контрасти език и пластмаса помага да се създаде хармония в състава на снимка. Трябва да приемете, ако си представим за момент, точно балансиране на момичето, без негласната подкрепа тя веднага седнал акробат може да загуби равновесие, подхлъзна с топката. Бент под прав ъгъл крака мъжки се разглежда метафорично като един вид подкрепа за крехките фигурки момичетата.

Всички магията, която прониква в работата на големите майстори, и се основава на магията на светлина, хармония от цветове, точност на петна. Сякаш нямаше чувство за принуда фигури и се раздели с пространството на платното и пълни с въздух. В същото време, употребите на автора и загрубяването на текстура живопис, опростяване на стил, проявяват в по-ранните години.

Въпреки привидната груб снимката, продуктът има светло и леко настроение, описан в розови и сини тонове, с нюанси на пепеляво. Тези допълнителни цветове създават впечатление за една романтична реалност на живота.

История живопис след писмено

Известно е, че Пабло Пикасо през 1906 г., беше доволен, когато Vollard колекционер купил си вече 30 снимки на само две хиляди франка. Мрежата е посещаван и известен колекция Gertrudy Stayn, и Kahnweiler среща. Индустриалец, колекционер и филантроп Морозов го купи през 1913 г. вече е над 16 хиляди. Така "Момиче на топката", живопис Пикасо е в Русия, където досега и е в музея кръстен Пушкин.