Прерафаелит картини със заглавия. Прерафаелит картини теми

От 1850 година в Англия, започва да се развива ново направление в поезия и живопис. Тя се нарича "прарафаелитите". Тази статия представя основните идеи на артистичната общност, креативност темата, прерафаелит картини със заглавия.

Кои са прарафаелитите?

В опит да се измъкне от скучните академични традиции и реалистични естетика на Викторианската епоха, група художници е създала своя собствена посока в чл. Тя е проникнала почти всички сфери на живота, образувана определено поведение и комуникация на своите създатели. И изкуството посока, както и представители на художниците са едно и също име - прарафаелитите. Снимки показват афинитета им с началото на Ренесанса. В действителност, името братство говори за себе си. Художници заинтересованите творци, които са работили преди възхода на Рафаел и Микеланджело. Сред тях - Белини, Перуджино, Анджелико.

Посока разработен през втората половина на 19 век.

появяване

До 1850 година всички британски изкуството е под крилото на Кралската академия на изкуствата. Нейният президент, сър Джошуа Рейнолдс, както и всеки друг представител на официалните институции не са склонни да приемат иновации и експерименти насърчава студентите си.

В крайна сметка, тези тесни граници направени няколко художници с подобни възгледи за изкуството като цяло се обединят в братство. Първият от неговите представители стана Холман Хънт и Данте Росети. Те се срещнаха по време на изложба в академията и в хода на разговора разбрах, че техните мнения са много сходни.

Росети пише картината "Младежта на Пресвета Богородица" в този момент, и Хънт му помогна да завърши това няма значение, но думата. Още през 1849 г., на платното бе залята от шоуто. Младите хора се съгласиха, че съвременния английски картината преминава през най-добрият период в историята си. С цел да се съживи по някакъв начин тази форма на изкуство, е било необходимо да се върнем към основите doakademicheskim за улеснение и чувственост.

Основните представители на

Първоначално прерафаелити, чиито картини са вдъхва нов живот на британската култура, се състои от седем души.

1. Holman лов. Живял е по-дълъг живот, да останат верни на своите възгледи за изкуството до смъртта си. Той е автор на редица публикации, която ни разказва за членовете на братството и опишете прерафаелит картините. Сред най-известните картини на художника - "сянката на смъртта" (религиозна живопис на Исус), "Изабела и пот на Василий" (на базата на поемата Dzhona Кица), "изкупителна жертва" (написана въз основа на библейските истории).

2. Джон Mille. Той е известен като най-младият студент от Академията на изкуствата, която по-късно става неин президент. Джон след дълга работа в стила на прерафаелити отказал. За да изхранва семейството си, той започва да рисува портрети по поръчка и успя. Най-забележителната работа - "Христос в дома на неговия Родители" (религиозна картина, пълни със символи на бъдещата живота и смъртта на Христос), "Офелия" (написана на базата на епизод на "Хамлет"), "Bubbles" (живопис от късния период на творчеството, е станал известен като реклама сапун).

3. Данте Росети. Картините са изпълнени с култа към красотата и еротиката на жените. Съпругата му Елизабет се превръща в основен муза на художника. Смъртта й подкопава Данте. Той я сложи в ковчега на ръкописите си със стихове, но след няколко години, идва на себе си, направи ексхумация и ги взе от гроба. Известни произведения: "Благословен Беатрис" (изобразена съпругата на Данте, който е между живота и смъртта), "Proserpina" (римска богиня с граната в ръка), "Вероника Веронезе" (символична картина, която отразява творческия процес).

4. Maykl Росети. брат на Данте, който също учи в Академията. Но в крайна сметка аз избрах пътя критик и писател. Прерафаелит картини бяха многократно подложени на това безразборно. Това е биографията на брат си. Той формулира основната концепция на посока.

5. Томаш Vulner. Той е бил скулптор и поет. В началото на своята работа той подкрепи идеята за прарафаелитите, се обърна към природата и да се вземат предвид дребни детайли. Той публикува стихове в списание за братство, но след това си тръгна от своите общи идеи и се концентрира върху класическите форми.

6. Фредерик Стивънс. Изпълнител и критика. Много скоро той се разочарова с таланта на художника и се концентрира върху критика. Той смята мисията си да обясни публично Целта на братството и да прославят прерафаелит картини. Той запазил някои от картините му: "Маркиз и Гризелда", "Майка и дете", "Смъртта на крал Артур".

7. Джеймс Kollinson. Аз бях вярващ, така че той рисува религиозни теми. Оставих общността след Просото живопис е критикувана в пресата и призова богохулно. Сред произведенията му - "Светото семейство", "Отричането на Елизабет от Унгария", "сестри".

Прерафаелит картини, които предизвикаха много спорове, имат редица съмишленици. Те не са били част от братството, но спазват основните идеи. Сред тях - на художника Л. Алма-Тадема, дизайнер Ф. М. Браун художника Уилям Девъръл, везач М. Морис, илюстратор Хюз и др.

Критиките в началния етап

Първоначално прерафаелит картини са били изпълнени от критиците доста топли. Те бяха като глътка свеж въздух. Въпреки това, ситуацията ескалира след представяне в светлината на няколко религиозни картини, написани на неспазване на каноните.

По-специално, картината "Христос в дома на неговия Родители" Mille четка. На платното изобразява строгата атмосфера, плевня, в района на който паша стадо овце. Virgin колене пред малкия Исус, който нарани ръката му с нокти. Просото е попълнил тази снимка символи. А кървене ръка - знак за бъдещото разпъването, купа с вода, която е Йоан Кръстител - символът на Богоявление, гълъб, седнал на стълбите, се идентифицира със Светия Дух, на овцете - с невинна жертва.

Критиците наричат тази картина богохулно. Вестник "Таймс" Наречен боядисване бунт в чл. Други, като посочи сравнение на Светото семейство с обикновените хора, характеризирани като работата на Просото е скандално и отвратително.

Росети картина "Благовещение" също е под атака. Художник се отдръпна от библейския канон Богородично носят бели дрехи. На платното се показва уплашен. АКО Stone критик оприличи прерафаелит работи с безполезни археология.

Кой знае какво щеше да бъде съдбата на братството, ако не и на своя страна направи критик Джон Roskin, чието мнение има значение всички.

Ефект авторитетен човек

Джон Roskin е историк на изкуството и е написал повече от една научна работа, преди да се запознаят с работата на прарафаелитите. Каква беше изненадата му, когато разбра, че всички мисли и идеи, изложени в неговите членове, са намерили своето място в братството на платното.

Ruskin застъпва проникване в същността на природата, внимание към детайла, окачването, наложено от каноните и сцени на изображението, тъй като те трябва да бъдат. Всичко това е включено и програма прерафаелит.

А критик е автор на няколко статии за "The Times", който даде висока оценка на работата на художници. Той е купил някои от картините си, в подкрепа на изкуството, и морално, и финансово. Ruskin хареса ново и необичайно стила на рисуване с маслени бои. Прарафаелитите впоследствие създали няколко портрети на неговия защитник и покровител.

Парцелът

Първоначално, художниците се обърнаха изключително на евангелски теми, с акцент върху опита на създателите на ранния Ренесанс. Те не се стремят да се изпълни една снимка на каноните на църквата. Основната цел е да се прехвърли философски мисли върху платното. Ето защо прерафаелит картините най-подробна и символично.

"Младежта Богородично" Росети е в съответствие с нуждите на Викторианската епоха. То показа, че една скромна девойка под грижите на майка си. Той обикновено се изобразява четене Данте се поставя в ръцете на иглата Дева. Тя бродирани върху платното лилия - символ на чистота и невинност. Три цветя на стъблото - на Отца и Сина и Светия Дух. Палмови листа и магарешки бодил с тръни - радостите и скърбите на Мери. Картината не е безсмислена обекти, цветове и действия - всичко за цел да посочи философски смисъл.

Малко по-късно, художници прарафаелитите, чиито картини привлече общественото внимание започва да се обърнем към темата за човешкото неравенство ( "Лейди Лилит"), експлоатация на жени ( "събудил скромност") емиграция ( "The Last на Англия").

Важна роля в братството на работите играе картини въз основа на произведенията на английските поети и писатели. Художници, вдъхновени от творчеството на Шекспир, Кийтс, и италианската Данте Алигиери.

женски образи

картини с темите за женски образи в прерафаелит доста разнообразни. Те бяха обединени само в една - за своите платна царува женската красота. Дами изобразявани неизменно красиви, спокоен, с едно докосване на мистерия. Има различни теми: проклятие, смърт несподелена любов, духовна чистота.

Доста често го повдигна темата за прелюбодеяние, когато една жена е изложена на непристойни светлина. Разбира се, тя е една жестока наказание за действията си.

Жените често се поддават на изкушението и похот в картините на прарафаелитите ( "Прозерпина"). Но има и обратна парцел, където човекът е жените виновника падане (като в картините на "Мариана", "събудил скромност").

Моделът

Предимно на модели за картините си художникът избира приятели и роднини. Росети често пише на майка ми и сестра ( "Младежта Богородично"), но също прибягват до услугите на любовницата си Фани ( "Лукреция Борха"). Докато Елизабет беше жив, любимата му съпруга, женски образи, придобити лицето й.

Ефи Грей, съпругата на Милет и бивша съпруга на Ръскин бъде заснето на филм "Заповедта за освобождаването на" Портрет на Джон и четка.

Ани Милър, булката Хънт, позира почти всички артисти на братството. Той е изобразен в картините на "Елена Troyanskaya", "събудил скромност", "Жената в жълто."

пейзажи

Пейзажи пишат само някои от художниците в тази посока. Те излязоха на стените на офиса и работи на открито. Това помогна на художниците да улови всяка малка подробност си, снимката е перфектна.

Заложени часа прарафаелитите в природата, така че да не пропуснете нито един детайл. Тази работа изисква търпение титанична и възможността да се създават. Вероятно се дължи на характеристиките на програмата не е придобил пейзаж посока разпространението на такива оръжия и други жанрове.

Повечето принципи на живописта природата в картини Hunt напълно отразени "Английски бряг" и Millais "есенни листа".

дезинтеграция

След няколко успешни изложби на прерафаелити на започна да се разпада. Събирането на любовта си към Средновековието не е достатъчно. Всеки търсеше пътя си. сам Хънт остават верни на принципите на тази тенденция до края.

Увереност дойде през 1853 г., когато беше Millais членството на Кралската академия. Brotherhood е скъсал напълно. Някои са се преместили далеч от живопис за дълго време (например, Росети зае писане).

Въпреки действителното прекратяване на съществуване, прарафаелитите действал като посока за известно време. Въпреки това, по начина на писане на снимки и няколко общи принципи изкривени.

късно прарафаелитите

За хора на изкуството, които представляват по-късен етап, разбира се, включва Симеон Соломон (работа улавя същността на движението и хомосексуални мотиви естетизъм), Евелин Де Морган (пише на митологични теми, като "Ариадна Auf Наксос"), илюстратор Genri Forda.

Има редица художници, които са повлияли на прерафаелит картините. Снимки на някои от тях често се появиха в британската преса. Тя Софи Андерсън, Френк Дикси Джон Godward, Едмънд Лейтън и др.

стойност

Prerafaelitizm нарича почти първото художествено направление на Англия, който е известен в целия свят. Всеки критик или мирянин има свое мнение и правото да се направи оценка на творчеството на художници. Безспорно само едно нещо - това е за проникнала във всички сфери на обществото.

Сега много преоткри. Писмени нови научни трудове, като "прарафаелитите. Живот и работа на 500 картини." Някой идва до заключението, че представителите на тази тенденция е предшественик на символистите. Някой каза, относно влиянието на хипи на прерафаелит и дори Dzhona Tolkina.

Платна изложени във водещи музеи във Великобритания. Противно на общоприетото схващане, прерафаелит картини в Ермитажа не се съхраняват. Изложба на картини бе показан за пръв път в Русия през 2008 г. в Третяковската галерия.