Най-големите руски художници

Тъй като периодът на кръщението на Русия, който излезе в края на Х век, в дълбините на православната църква, разработен която оформя уникално изкуство, наречено - руската иконография. Именно тя в продължение на близо седем века остава ядрото на руската култура, и то само по време на управлението на Петър I остана на заден светската живопис.

Икони монголски период

Известно е, че заедно с Православната Рус заимствана от Византия и постигането на нейната култура, постъпил в Киев княжеството по-нататъшното му развитие. Ако подписът на първата издигната в Киев Desyatinny храм е извършено от княз Владимир поканени чуждестранни майстори, много скоро руските художници се появили в Pereyaslavl, Чернигов, Смоленск, както и в столицата, кръстен на майката на руските градове. За да се разграничи работата си от икони, рисувани от византийските учители, че е трудно, тъй като той не притежава в пълна идентичност на националната школа в предварително Монголската период повече.

За да са оцелели много малко работите, извършени през този период, но дори и сред тях има истински шедьоври. Най-забележителната от тях е двупосочна Новгород иконата "Света лице", написана от неизвестен майстор в края на XII век, на гърба на която на сцената на "Поклонението на Кръста." За повече от осем века, тя удари за изглед на картината и гладка засенчване. В момента, иконата е в събирането на Третяковската галерия. Снимки на тази икона отваря статията.

Друг, не по-малко известната творба на предприсъединителния период Монголската, изложени в Държавния руски музей в Санкт Петербург - тя също е в Новгород иконата, известен като "Ангела на златиста коса." Лице на ангел, пълен с фина емоционален и дълбок лиризъм, прави зрителя впечатление за спокойствие и яснота. Способността да се предадат тези чувства руските художници в своята цялост наследена от византийските учители.

Иконописта време на игото на Монголската-татарски

Нашествие на Русия Бату хан, започване на периода на игото на Татар-монголски, коренно повлияло на начина на живот на цялата държава. Това не е избягал неговото влияние и руски иконография. Повечето, образувани по-рано арт центрове са били заловени и разрушени Ордата, и тези, които са преминали общо съдбата, преживели трудни времена, които не може да не се отрази на цялостното художествено ниво на творби, произведени в тях.

Независимо от това, дори и в този труден период на руските художници са били в състояние да създаде своя школа на живописта, заеме достойно място в историята на световната култура. Специално за повдигане го маркира втората половина на XIV и XV век на практика всички. През този период в Русия съм работил цяла плеяда от забележителни творци, най-известният представител на която беше Андрей Рубльов, който е роден в Москва княжество около 1360.

Автор на безсмъртен "Света Троица"

Монашески обети с името Андрю (светската си име неизвестно) в 1405, майстор участва в изписването на катедралата Благовещение на Кремъл в Москва, а след това Успение Богородично в Владимир. Това мащабно произведение на Андрей Рубльов служил заедно с други двама известни художници - Теофан Грък и Даниел Черно, реч, за които ще бъдат обсъдени по-долу.

Творчеството се счита за най-добрите майстори в руската иконопис, която е в състояние да достигне до всеки един от майсторите. Най-яркият и най-известният работата е "Света Троица" - иконата на Рубльов, се съхранява в Третяковската галерия в Москва.

Използването на старозаветната история, която се основава на един епизод, описан в 18-та глава на Битие (Hospitality на Авраам), съветникът създава състав, с цялата си традиция, далеч надмина всички други аналози. Изоставяйки ненужно, по негово мнение, разказвателни части, той фокусира вниманието на зрителя върху трите ангелски фигури, символизиращи Triipostasnogo Бог - видимо, което е на Светата Троица.

Изображение, символизираща божествената любов

икона Рубльов демонстрира единството на трите божествено въплъщение. Това се постига с това, че база композитни разтвори поставени кръг, които образуват фигура ангели. Такова единство, при които лицето, взети поотделно, са оформени, че е типично за високото любовта, към която се нарича Iisus Христос. По този начин, "Троица" - иконата на Рубльов, става един вид израз на духовната ориентация на всички християнството.

Андрей Рубльов умира на 17 октомври 1428 жертва на епидемия, която избухна в Москва. Той е погребан на територията на Andronikov манастир, където смъртта прекъсва работата му върху картината на катедралата Спасител. През 1988 г., решението на общинския съвет на Руската православна църква монах Андрю (Рубльов) е канонизиран между светиите.

Наставникът на големите майстори

В историята на руската иконопис в близост до Андрей Рубльов е съвременен му Даниел Чорни. Икони, или по-скоро, стенописите, направени от тях по време на боядисване на катедралата Успение Богородично в Владимир, така че подобна по своите художествени функции, които професионалистите често е трудно да се създаде специална признание.

Изследователите са налице основания да се смята, че заедно с извършване на Рубльов поръчки, Даниел служи като старши и опитен майстор, може би дори и ментор. Въз основа на това, критиците са склонни да приписват на него тези произведения, в които най-ясно се вижда влиянието на бившето училище в иконописта на XIV век. Най-ярък пример е фреската "Лоното на Авраам", запазен и до днес в катедралата Успение Владимир. Снимка на един от фрагментите от картини на катедралата предхожда този раздел на статията.

Починал Даниил Чорни, като Андрей Рубльов, като резултат от чума през 1528 г. и е погребан до него в Андроник манастир. И двата художници са оставили след себе си много от студентите, за които те създават картини и скици, служи като модел за бъдещи дела.

Руски художник от византийски произход

Не по-малко поразителен пример за иконографията на този период може да служи като произведение на Feofana Greka. Роден през 1340 г. във Византия (откъдето прякорът му), той научава тайните на изкуството, учейки се от признатите майстори на Константинопол и Халкидон.

Очаквайте в Русия вече формира художник, и той се установява в Новгород, Theophane започва нов етап от кариерата си с картината, че е дошъл до наши дни църквата Преображение. Съхранена в него, както и съветника стенопис, изобразяващ Христос Пантократор, патриарсите, пророците, както и редица библейски сцени.

Неговият художествен стил се характеризира с висока хармония, както и завършени композиции, е признат от съвременниците и последователите на капитана се появили. Това е ясно се вижда от стенописи на църквата Успение и Фьодор Stratelita направена през същия период, други изпълнители, но запазва ясни признаци на влиянието на византийската живопис господари.

Въпреки това, в своята цялост творчеството Feofana Greka разкри в Москва, където той се премества в 1390 година, след като е живял и работил известно време в Нижни Новгород. В капитал майстор се занимава не само боядисани храмове и домове на богати граждани, но и за създаването на икони и графики на книги.

Смята се, че под негово ръководство, Кремъл боядисани няколко църкви се извършва, включително църквата на Рождество Богородично, Arhangela Mihaila и Благовещението. Нейната авторство се приписва създаването на редица известни икони - ". Успение Богородично" "Преображение на Господа" (снимки в този раздел на статията), "Дон икона на Божията Майка" и Няма Life магистър през 1410.

Достойният приемници майстори от миналото

Наследник на художествените традиции, установени от Андрей Рубльов и неговите съвременници, стана Дионисий - художник, икона се изпълнява за катедралната църква Успение Богородично Джоузеф Волоколамск манастир, както и стенописите и иконостаса Ferapontov манастир, завинаги в съкровищницата на руската култура.

Известно е, че Дионисий, за разлика от по-голямата част от местните художници, не е бил монах. Повечето поръчки, изпълнявани от него, синовете му, Владимир и Теодосий. Тя е оцеляла много произведения, изпълнени от самия автор или или ръководената от него кооперация. Най-известният от тях са икони - "Кръщение Христово", "Св Пътеводителка" (следващата снимка), "Слизане в ада", както и редица други произведения.

Години от живота си, не е добре установено, че е известно само, че капитанът е роден около 1444, и датата на смъртта се нарича около 1502-1508 години. Но неговият принос не само в Русия, но и в културата на света е толкова голяма, че решението на ЮНЕСКО 2002 е обявена за Година на Дионисий.

Руски художници от 17-ти век. Симон Ушаков

Всяко разделение на историята в периоди на художественото пространство покачване или спад, е много условно, защото дори и в периодите от време, които не са маркирани появата на значими произведения, разбира се, образувана предпоставките за създаването на тяхното бъдеще.

Това ясно може да се види в колко функции на социалния и духовния живот на Русия на XVI век дадоха тласък да се промени, създаване на нови художествени форми на изобразителното изкуство следващия век.

Разбира се, най-забележителните и оригинална творческа личност на XVII век е бил столица художника Симон Ушаков (1626-1686). Рано разбрана тайните на умения, той е вече в ерата на двайсет и две е бил нает като художник на Сребърния камара Властелинът на реда, където работата му е да се направи скици за производството на църковна утвар и лукс.

В допълнение, младият майстор боядисани банери, привлече карти, изобретен орнаменти за ръкоделие и изпълнява много повече такава работа. Той трябваше да се напише образа на различни храмове и частни домове. С течение на времето, това е тази част от творчеството му донесе слава и чест.

След прехвърлянето на персонала на Арсенал (1656), Симон Ушаков твърдо се наложи като най-известните художници на своето време. Никой друг Москва художник имаше такава слава, а не е като предпочитан от кралското благоволение. Това му позволява да живее живот на чест и благополучие.

Въпреки факта, че руските художници са били длъжни да пишат своята работа единствено на древни модели, Ушаков използва безопасно в съставите на отделните елементи на западната живопис, които по това време всички проби се появили в по-голям брой в Русия. Да останеш на базата на местните традиции руско-византийски, но в същото време творчески преработен, за да се постигне европейски майстори, художникът е създал нова, т.нар fryazhskie стил беше доразвита в работата на художници от по-късен период. Тази статия съдържа снимка на известната си икона "Тайната вечеря", написана от майстора през 1685 за катедралата Успение Троица-Сергий лавра.

Изключителен майстор на фреска живопис

През втората половина на XVII век, белязан от работата на друг голям майстор - Gury Никитин. Роден в Кострома, вероятно в началото на 1620 г., той е от най-ранна възраст учи живопис. Въпреки това, сериозен опит, придобит начинаещ майстор в Москва, където през 1653, заедно с екипа на сънародниците си, занимаващи се с боядисване на редица храмове в столицата.

Gury Никитин, чиято работа е различна всяка година всички големи съвършенството, е известен най-вече като майстор на фреска живопис. Ние са оцелели много картини, направени в манастири и отделни църкви в Москва, Ярославъл, Кострома, Pereslavl и Суздал.

Характерна особеност на стенописи, направени в съветника по библейски теми, е тяхната празнична цвят вкус и богатство на символизма, за които в живота на художника често критикувана секуларизацията на изкуството, това е да се преориентират своите нетрайни световни проблеми. Освен това, в резултат на неговите творчески търсения стана специална артистична техника, позволява на капитана да се създаде в своите композиции извънредно пространствен ефект. В историята на изкуството, той отиде под името "формула Gury Никитин". Известният художник умира през 1691.

Творчеството Феодор Zubova

И накрая, да говорим за иконографията на XVII век, да не говорим за името на друг велик учител - е Теодор Зубов (1646-1689). Роден в Смоленск, той е бил в началото на 1650-те години, все още тийнейджър той се мести в Голямата Ustyug, където една от църквите боядисани иконата "Света лице", веднага установи репутацията му като зрял творец.

С течение на времето, славата му е толкова широко се разпространява из Русия, че художникът е извикан в Москва и се присъедини към персонала на художници Armory, където той е работил в продължение на повече от четиридесет години по-късно. След смъртта на Симон Ушаков, в продължение на много години, главата на събраните там майстори, Фьодор Зубов зае неговото място. Сред другите творби на майстора е получил специална икона репутация "апостолат", който завършва фотохартията. А достоен принос за развитието на руското изкуство имат Зубов и сина - Иван и Алекс, са се превърнали в ерата на Петър сред най-добрите местни гравьори.