Матис картини. Френски художник Анри Матис

Известният френски художник Матис живее дълъг живот, за който той създава много картини, графики, скулптури и керамични фрески, включително техника декупаж. Неговата работа е била оценена от неговите съвременници по целия свят, въпреки че често иновативните му техники са станали причина за разгорещен дебат.

младежта

Анри Матис е роден в Северна Франция през 1869 година в семейството на преуспяващ търговец на зърно. Любовта на изкуството бе наследил от майка си, която е любител на изкуството керамика живопис. Въпреки че, според традицията, това е Анри (най-големият син) щеше да бъде начело на семейния бизнес, в края на лицея Анри Мартен в Saint-Quentin, той заминава за столицата, за да учи право в най-известните школи на юриспруденция. През 1888 г., Матис и получи своята диплома по право, той се завръща в родния си град и започва да работи като чиновник в местната адвокатът.

Първите стъпки в изкуството

Вероятно, Матис щеше да направи добра кариера в правото, ако не е така. Фактът, че през 1889 г. един млад мъж бил приет в болница с остър пристъп на апендицит и трябваше да прекарат дълги два месеца на следоперативния период. За да се забавлява сина си, мадам Матис му подари акварели, и той започва да мине време, като копирате цветни картички на. Тази дейност е толкова ентусиазиран за млад мъж, който след напускане на болницата, той каза на родителите си за решимостта му да стане художник. Въпреки съпротивата на баща му, Хенри записва в рисувално училище в Тур, където обучени чертожници да работят в текстилната промишленост. Въпреки това, той продължава да упражнява адвокатска професия.

Проучване в Париж

През 1892 г. Матис решава да се посвети на живописта. За тази цел той отново заминава за Париж и влезе в Julian академия, където учи за първи път през А. Bouguereau, а след това - в Училището за изящни изкуства в Г. Moreau. Последно прогнозира светло бъдеще и един от първите младия художник посочва, иновации, отразени в смела комбинация от различни цветове. По време на този период, художник Matisse често прекарва дните си в Лувъра, копиране шедьоврите на старите майстори и известни художници на 19-ти век, които, по собственото му признание, направено в старините му, беше много полезно за бъдещата работа на капитана.

импресионист период

От 1896 картини Матис започват да се показват в най-известните салони на Париж, и то придобива известна слава сред любителите на парижките изкуство. През този период, художникът е силно повлияна от импресионистите и техните последователи. Освен това, много често, говорим за делата на постимпресионистко, експертите цитират като пример, а някои от делата, които направиха Матис: ". Прибори и плодове" натюрморти "Бутилка Schiedam", "Плодове и кафе", "десерт",

През следващите няколко години, художникът започва да се занимава също с скулптурата и работата в техниката на divisionism, свързани с използване на отделни точка инсулти. През 1905 г. голяма полемика е Brushwork картини на Матис "лукс, спокойствие и сласт", в която той съчетава модернистичния стил с декоративни функции поантилизма.

Fauvism

Като се има предвид работата на Матис, да не говорим за нова посока на картината, която е предшественик на художника. Това е въпрос на Fauvism. За него като един много интересен феномен говори, след като Salon Есенен през 1905. За тази изложба, Матис, пише няколко произведения, включително известната картина "Жена в зелено шапка". В допълнение, по време на първото десетилетие на художника на 20-ти век се превръща в активен интерес към африканската скулптура, декоративни изкуства арабски и японски гравюри върху дърво, а скоро и картините му започват да проникват етнически мотиви. Все пак, това не попречи на изкуството разглеждат продуктите от този период, като неразделна част Fauve.

"Матис академия"

През 1908 г. в Париж, художникът основава частно училище за живопис. Тя се нарича "Матис Академия", и докато той е преподавал там, да има време да завърши 100-те студенти от Франция и други европейски страни. Образованието е безплатно, както художникът не преследва търговски цели и само искаше да предадат своето виждане на изкуството на по-младото поколение.

Заедно с преподаване Матис боядисани. Така че, той създава три декоративни панели за Москва дома на известния руски колектор С. И. Schukina. По-специално, работата му "Танц", което може да се види днес в Ермитажа, е един от най-известните творби на художника.

творчеството между двете световни войни

През 1920 г. художникът създава костюмите и декорите за балета "Славеят" от Игор Стравински и пише цикъл "одалиска" в имитация на Реноар. Матис картини от този период, по-специално "Kompotnitsa и цветя" донесли му слава сред любителите на американското изкуство. Десет години по-късно, на художника изпратено до Таити, а след това създава стенопис, изобразяващ танцови дейци на осем за Фондацията Барнс във Филаделфия. Докато работи върху скиците за този монументален труд той често използва техниката на декупаж. След това той се срещна основната му муза - Lidiey Delektorskoy, отношенията с които са причина за развода с мадам Матис. Портрети на младия руски емигрант, в която художникът изразява цялата пламенност на по-късно му страст, днес красят най-добрите музеи в света, можете да ги видите в Русия.

Живот по време на окупацията

Втората световна война е изпитание за Матис. По желание на съдбата ще трябва тя остава сама в Ница, далеч от деца, а само му утеха е Лидия Delektorskaya. За щастие, Франция освободителните съюзници спасява от смъртта на дъщеря и бившата съпруга на художника, който е бил задържан от Гестапо за антифашистки дейности.

"Параклис на броеницата"

През 1948-1953 GG. художникът работи върху дизайна на интериора на параклиса в Ванс Roser. Днес той е известен като "Параклис на броеницата." В тази последна работа на майстор синтезира всичко, което е най-добрият в работата си и в предишни години.

Стените на параклиса са покрити с остъклени бели плочки, които са изобразени св. Доминик като фигура без височина лице от 4,5 м, а на Света Богородица с детето Исус. Тя може да се извършва само черна боя, за да видите на сцената на Страшния съд, и параклисът е увенчан изображение на небето, над който витае деликатен кръст.

художествени функции

Матис серия обикновено се изписва като художник, стремеж към съвършенство, създавайки няколко версии на една и съща работа. Основните теми на работата танцуват, пасторални, музикални инструменти, красиви вази с сочни плодове, екзотични съдове, килими и пъстри тъкани и на гледката от прозорците.

За да е ясно на удоволствието от цвят и красота на външните форми - това е основната цел, преследвана от Матис. Снимки с имената, които вече знаете, днес е украшение от частни колекции и музеи по света, както и удря цени рекордни при търгове.

Произведения показват в музеите в страната ни

Интересувате ли се от техника, в която той е написал Матис? Боядисване (с имена, разбира се) може да се види в Русия. По-специално, няколко картини на художника, като "Blue Pot и лимон", "Ware на масата", "Преглед на Колиур" и др., Изложени в Ермитажа. В допълнение, в Музея на тях. Пушкин държат такива произведения като "червена риба" и "Blue стомна."