Художник Gyustav Моро: биография, творчество

Какво знаем за творците от 19-ти век? Големите имена често се чуват на всички, но има и такива, които са останали неизвестни за света. Всеки от тях има принос към изкуството на картините му. Художник Gyustav Моро е един от тези, които се превръща в един от най-големите художници, той с право се мястото си там.

младежта

Френски символист е роден в Париж през 19-ти век. Той веднага разбрах, който иска да бъде, и така за дълго време учи в училище за изящни изкуства. Още от детството проявява съсредоточи в творбите си: Библията. Той създава картини по тайнствени нишки, така че работи все още очарова и да нещо тайно и мистериозно.

След гимназията, Gyustav Моро решава да се запише в Академията. Благодарение на баща си, той е имал възможност да остане в Лувъра, когато той се нуждае, за да и работят там, вдъхновени от шедьоврите на гении в света. През 1848 г., Моро е участвал в конкурса Grand Prix. И двата опита са неуспешни, а художникът напусна академията.

За да бъдат вдъхновени, най-големите художници на 19-ти век обичат да пътуват в търсене на муза. Моро заминава за Италия два пъти. По това време той е в състояние да стигнем до всички най-красивите кътчета на страната: Венеция, Флоренция, Рим, Неапол. В допълнение към изключителната архитектура от времето, тук е учил Ренесанс и известни писатели от онова време.

Работа с държавата

Отделно от факта, че Gyustav Моро, чиито снимки вече се радват успех, той е работил по своя шедьовър, той извършва по реда на държавата. Неговата задача е да се създаде огромно копие от картините Карачи. Създаване харесва всичко, а той направи още една поръчка за копие на картината, но Моро отказал, заявявайки, че иска да си купи му произведения, а не колеги екземпляра. След такава декларация Гюстав нареди да създадете свой собствен платно.

Новият етап на творчеството

Нов етап започва с покупката на жилище. Баща ми беше много любители на сина си, така че през 1852 г., придобит тузарския му дом. От прозорците могат да видят Гар Сен Лазар, изрева близката река Сена. Моро веднага реши на един от етажите, за да създадете лична и творческа място да започнете. Mansion му помогна и вдъхновен. Густав живее в красива среда, извършване на поръчки на държавата. Той постепенно се превръща предястие в кръговете на известни художници.

През този период той научил за бременността на приятелката си, който е живял в Рим. Художник решава да напусне нещастен. С това решение, и се съгласи на майка си, тя смята, че сватба, и малко дете ще унищожи бъдещата кариера на великия художник. Това пътуване до Италия е било забавено в продължение на няколко години. Тук идват родителите и Густав, решавайки да придружава на художника по време на пътуванията си. В Италия той е бил вдъхновен от Ботичели, Леонардо да Винчи, Кривели и други големи художници. Затова Той доведе дома скици и готови платна накиснати италиански вкус.

Внезапна любов и шеметен успех

След завръщането си в столицата на Франция Моро започва работа в имението си, отива на гости на приятели. В един от тези вечери той говори за гувернантката Alexandrine Duro. Внезапна светлина любов се превръща в невероятна страст, но любителите на чувствата се крият.

смъртта на баща си през 1862 докосна на художника, както и в мъката си, той решава да се предаде на изкуствата и образованието. BTvoreniya Моро са в търсенето, и тя се превръща в популярен в Париж и извън него. В края на 60-те години на Гюстав оглавява журито на Голямата награда, която беше победен два пъти в младежките си години. В средата на 70-те години на художника получи най-високото отличие на Франция - на Почетния легион.

залез творчество

През 1884 г. Густав е загубил майка си. Това трагично събитие не му дам лесно да се направи, и той не може да има шест месеца да работят продуктивно. Необходимо е също така в момента се даде да се знае и възраст. Густав все тръгва от Париж, пътува до други страни, придружени от любимия Alexandrine. Още през 1888 г. той става член на Академията за изящни изкуства, и 3 години по-късно е назначен за професор в Парижката школа по изкуствата.

В началото на 1890 Alexandrine умира през последните пет години Густав завършва гигантски му труд "Юпитер и Семела" и решава да организира музей в дома му. Той почина през 1898 г., погребан в гробището Монмартър, някъде близо до любимата му покой Alexandrine Duro.

музей

Преди смъртта си Gyustav Моро, чиято биография е богата и светли, оставиха града наследство на тяхната работа и собственост. Художникът е успял да запази колекция от негови картини и скици, също събира произведения на велики художници, скулптори, рядко мебели и други предмети от 19-ти век.

Къща-музей Гюстав Моро сега е станала изключително популярна дестинация в Париж. Въпреки, че художникът не успя да преведе идеите си в реалност, кметството на Париж се грижи за неговото наследство. Град създаден необичайна къща-музей, който сега е най-пълната колекция от картини от френски художник.

Тази "художник от рая" заемаше два етажа. На земята - всички стени са окачени с творби на Моро. За да помогне на бъдещите любителите на изкуството Гюстав направиха описват картините в музея тези бележки преведени също на английски. Освен това, сред завършените работи са изложени на стативи тези, които художникът остана незавършен.

На втория етаж е изпълнен с колекция от картини от други хора на изкуството, и скулптури, старинни мебели - всичко, което е в състояние да събере Gyustav Моро себе си. В момента, като прескочите разходите къщата-музей на 6 евро за възрастни и деца под 18 години безплатен вход.

снимки

Сред картините, които са оставили художник, там се знае, че всички и разни. Един от тях - "Юпитер и Семела", написана две години преди смъртта му. На платното изобразява алегорични фигури, които носят определена стойност: смърт, страдание, нощ, и т.н. ...

Всичко пространство е изпълнено с необичайни растения, с фантастични архитектурни решения и изваяни статуи. Много важен е фактът, че всичко това изобилие от образи и фантазии на художника коментира, тъй като публиката е трудно да се определят самостоятелно всички герои. Същият легендата на Семела върху платното придобива вид мистицизъм и мистерия.

Анализ Изкуството на Густав, става ясно ангажимента си за "необходимостта от величие." Художник твърди, че ние трябва да обърнем внимание на майсторите на миналото време, което не ни учат на изкуството на бедните. Художници от миналото са се опитвали да се покаже в своите картини само богатите, редки и великолепен, че е бил в които те притежават. Костюми, че те, описани в своите произведения, бижута, предмети - всички приети и Моро.

Друга популярна картина от Густав смята за "феномен", който той създава през 1876 година. Подобно на много други, тя съдържа религиозна тема, в този случай - Евангелието. На платното е въпрос на Саломе, който играеше пред Ирод, за главата Йоанна Krestitelya. По това време в предната част на Саломе е главата на Йоан, създавайки красива ослепителна светлина.