Историята на мозайка (за кратко). Историята на мозайка в Русия

Техника мозайка Отдавна е известно, в много страни. тя е на изготвяне на различни композиции - мозайка модели - от кройката на модела на плат отпадъци като цветни и монохромни. Имаме креативността е наречен мозайка (американ) мозайка.

В съставите, направени в тази техника, без видими шевове на предната страна на продукта, за разлика от приложението (nashivaniya пластири на един модел). И двете области могат да присъстват и перфектно съчетани помежду си в една и съща позиция.

История смесица от интерес за много хора. Как и кога тази необичайна традиция "събира" парчета плат неща? В коя държава се е родила? Нека накратко бързо напред към миналото.

Историята на възникването на мозайка

Родната къща на тази техника се счита за Англия. Но в действителност, историята на възникването на мозайка, свързана с много по-древни времена. Националният музей на Кайро се примири извадка от украшение, което служи като материал за газелите на кожени парченца от кората, учени го датират 980 преди новата ера. д. В Токио, градския музей има една стара рокля на същата възраст с пачуърк мотиви. През 1920 г., английски археолог А. Stein била открита будистки килим, отнасящи се приблизително на IX век, монасите от много зашити облекло броя поклонниците на.

Историята на възникването на мозайка в Европа не по-малко интересно. Има спекулации, че занаят тези неща идват от Изтока, заедно с дохода от кръстоносните походи от рицарите, които извършват с тях като трофеи килими, банери, дрехи и платове. След това, в края на ХVIII век, имигранти от Англия, Холандия и Германия доведоха смесица техника в Америка, където тя беше значително подобрено и се превърна в един вид национално творчество.

Western наименование на тази техника - мозайка. Този практичен и евтин форма на изкуство и занаяти, първоначално е съществувала в Англия, където XVI век са били донесени от Индия, различни от памучни тъкани ярки модели и цветове. Характерен признак на просперитет в къщата служи като луксозно обзаведени с отпечатан модел или бродерия индийски одеяло.

Англия като дома на мозайка

От първоначалните колониални стоки не всички са на достъпни цени, достатъчно бързо, английски произвежда усвоили производството на фалшификати - одеяла местно производство, изработени от вносни платове. От 1712 правителството на Англия да развиват собствената си преработващата промишленост е било забранено да внасят и продават индийски памук и нейните продукти. Оттогава историята на мозайка в страната получи тласък на развитие.

Кретон стана контрабанда и скъпо. Шиене на дрехите си, останки съединителна тъкан англичанка решетки от другите продукти - основно заявления за вълнени и ленени тъкани. Най-малките късчета, събрани в една мозайка за да създаде единен плат.

Историята на мозайка в Русия

В нашата страна, се споменава за тази техника са намерени от XIX век, с пристигането на пазара на скъпи в чужбина американ. Нейният връх достигнат в изкуството на покойния XIX век., което се дължи на началото на производството на американ от машина за произвежда и вездесъщите евтини материи от памук, печатни модел. По този начин, в нашата страна, цялата история на мозайка намален кратко до появата на индустриалното производство в текстилния сектор.

Calico ризи и рокли здраво установени в ежедневието. Декорацията им обикновено се сервира смесица модел. Пестелив домакини на най-слабо скалъпен американ отпадъци, останали след рязане на дрехи, събират много полезни елементи - и одеала и пердета и килими, и възглавници, и много повече.

Произведено в Русия

Историята на мозайка в нашата страна е традиционно ограничен до техниката на "селски" модели - nemudrenoy мозайка от триъгълници, квадрати, райета и контрастни светли цветове вложки. Най-интересният и забележителна триизмерна технология може да се нарече типично за руския шиене.

Същността на тази техника е, както следва. Всички отпадъци се нарязват на моделите във формата на квадрат или кръг, и се образуват триъгълници. Тези, които се групират в редове и шият в кръг към базата, която служи като плътен плат. Друг вариант - платът се нарязва на ивици, от които са оплетени дълги нишки. След тъкани плитка-мозък. Някои от тези плитки с различни цветове, изложени на кърпа около и зашити заедно.

И днес?

През ХХ век (а именно 70 години) не е нова вълна на модни облекла, бижута и интериор в битов стил, който в началото на подновен интерес към тази техника. Този вид фолк интересуват от музеи, да вземе да събере проби от продукти.

Резултатът е цялата колекция от шедьоври на народни художествени занаяти (което не е изненадващо, тъй като историята на мозайка има много десетилетия). И те се съхраняват в Руския музей на декоративно-приложни и народно изкуство в Москва, Държавен руски музей в Санкт Петербург, американ музей Иваново и много от местните музеи в града. Пачуърк привлече голям брой модерни професионални художници.

лесно да се шият пачуърк ли е?

Тази техника не е толкова просто, колкото изглежда на пръв поглед. От изпълнителя се изисква не само притежаването на шевни умения, но и изтънчен усет за стил, цвят, и, разбира се, по същия вкус. Един добър резултат е възможно само при висока точност на рязане и крепежни елементи. Разликата е буквално на няколко милиметра може да предизвика разместване на целия продукт. Задължително за овладяване както на потребителя и машина шев (терминът "бича" мига през тампон от памук батерия слой или всеки друг материал, поставен между два слоя на декоративна тъкан). Шева може да има различни модели, което допълнително украса на продукта.

Какво не шият господари на многоцветни парчета! Те са създали много различни неща - от парцалени кукли, одеала, покривки за маса, възглавници, завеси, кухненски ръкавици, килимчета за панели и картини, както и чанти, якета и жилетки. След като разработи вкус, художникът има пълна свобода при избора на материи и подготовката на себе си, винаги уникален модел.

Овладяването на тънкостите на оригиналния изкуство изисква търпение и олово време. Начинаещите жени иглата може да е препоръчително да се извърши просто продукт на малък размер, например, халс. При производството на всеки обект в смесица техника трябва първите двойки свързващи овладеят различни цветове правоъгълни триъгълници от същия размер в квадрат, последвано от получаване на квадратите на тези ленти, след което следва редица омрежване на лентите в непрекъсната лента.

Какво е необходимо на художника

Необходим компонент на успеха - присъствието на чистота и вкус в изкуството. Съставът се разлюля в очите, парчета тъкан се изисква да бъдат в хармония един с друг по цвят. Успешно геометрично решение може да даде на състава един наистина уникален цвят. Трудност възниква с отпадъци, които имат, в допълнение към основния модел, множество допълнителни цветове и нюанси. Съставляващи една уеб майстор има непрекъснато да проверява постигнатия ефект. И най-важното в работата си, той не говори теория на цветови комбинации, и интуицията си.

Стачки и обръща внимание на извънредното разнообразие на пачуърк занаяти. В украсата на кухнята са очевидни покривка, фантазия салфетки, цветни potholders в спалнята - одеала, всички видове одеала и калъфки за възглавници. След като в хола, ние се обърне внимание на декоративни пана, и гардероб аксесоари се съхраняват в чантата, чанти и дори дрехи - тя може да бъде удобно ватенка или лятна рокля в битов стил.

съвременните тенденции

Днес смесица привлича както на професионалните художници и направи си сам. Някой страстен за шевни одеала, като източник на вдъхновение , за да народното творчество, а другият е избрал производството на облекло, декоративни богато разнообразие от национални руски костюм.

Във всеки от случаите проследени сплитане модерни техники за зашиване с народните традиции, а чрез това - разбиране на културното наследство от миналото. За луд юрган на руски стил се характеризира с особен блясък, "забавни" цветове. Моделите са винаги присъства многоцветен, има необяснимо хармонично различни цветни мотиви, плат няколко текстури.

В редица руски градове, феновете на този прекрасен оригинални произведения на изкуството, организирани собствените си клубове. Фенове смесица провеждат съвместни мероприятия, срещи, изложби и фестивали, до изпълнението на международни проекти.

Историята на мозайка не е завършен и в наши дни. В световната търговия се възражда наново, много страни твърдят, че приоритет в областта на приложните изкуства. Може би най-правилно да го международен арт помисли - принадлежи на целия свят. Подобно на други форми на художествено изразяване, той е достъпен и разбираем език взаимодействие между представители на различни вероизповедания и народи.