Видове живопис. Арт живопис. Арт живопис върху дърво

Арт живопис като форма на декоративното изкуство продължава традицията на народното творчество. Това не е само някои визуални ефекти, същността му е много по-, защото тя изглежда да е плаващ извън времето, съчетаващ творчеството на много поколения майстори. Той е неразривно свързан с родината - мястото на произхода му в земеделските производители на Общността (фермери, земеделски стопани, ловци).

Един поглед към изкуството художествено рисуване

Арт живопис се прилага към продуктите, лесно добиват традиционни естествени "демократични" материали: естествени материи, дърво, глина, кожа, камък, кост.

До XVII век е съществувал зеле в рамките на отделни природни паркове. Умения бяха приети господари на наследствена линия, от поколение на поколение. Усъвършенствайте специфични художествени техники за оптимално настоящите продукти. Избран най-изразителен съдържание и методи за прилагане на украшението. Боядисване на архитектурни украсени тавани, стени, арки, колони и греди, а в дома - ястия, предмети на труда.

В периода от XVII до живопис XVIII век в Русия той е трансформиран в риба, създаване на продукти за пазара. Тя не се включат в отделни майстори, както и някои части на селото. През ХIХ век има занаятчийската организация на художествени картини. Например, господари на Fedoskino миниатюри така се организираха след унищожаването на частни собственици през 1903 г. и са запазили своето изкуство. През 1876 г. започва систематизирането на различните видове живопис професор Исайев AA в монографията двутомната "Занаятите на провинция Москва."

През 20-30-те години съветското правителство разчита на създаването на съвместни риболовни кооперации, където исторически разработени фолк арт центрове, разработване отличителни видове живопис. Например, Khokhloma живопис в района на Нижни Новгород.

Стратегия за развитие на живописта, както и други видове изкуства и занаяти, разбрах и очертано учен и преподавател Vasiliem Sergeevichem Voronovym в монографията "На селянин изкуство."

В момента компанията разработва активно художествени стенописи видове рисуване, за да се отговори на търсенето, тъй като пазарът на Русия и в чужбина. Боядисани продукти при запазването на ежедневните си функции стават все характеристики на естетическата и художествена стойност. За тяхното производство чрез използване на съвременни машини и специално оборудване - за слабо и довършително подготвителна работа. Но най-творческата дейност, както и преди няколко века, се прави на ръка от изкусни майстори.

Живопис Арт

Невъзможно е да не се отбележи, че националната картината се променя самата същност на продукта. Той става по-изразителен в нивото на цветовата гама, ритъмни линии и пропорционалността. Индустриална "despiritualized" продукти са усилията на художниците топла и жива. Последното се постига чрез прилагане на елементите на орнамента и изобразително изкуство (рисуване). Различни видове картини създават специален положителен емоционален фон, в унисон с областта на риболова живот.

Говорейки формално, декоративна живопис се осъществява чрез прилагане на четка бои за конкретен повърхност. Трябва да се отбележи значителен момент: За разлика от живопис, моделиране холистичен пространство, живопис винаги е фрагментарна.

Експерти дизайнери често говорят за феномена на руската живопис: тя е универсална хармония с почти всеки стил на минимализъм, модерна, страната. Технология, създадени от древните майстори, усъвършенствана от поколения майстори в определени райони, създаване на специална стилистичен израз. За щастие, в Русия през XXI век са запазени и развити различни видове живопис: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Городецки, Мезен, Онежко, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Помислете за характеристиките на тези отличителни стилове.

Появата на Khokhloma

Способността да нарисува дърво в златист цвят, без използването на Строго погледнато, злато е била прехвърлена Khokhlomskaya господари на иконописеца сплитери, които отвориха това ноу-хау в XII век в тайните на дива горите на изток от Волга. Между другото, те са били запознати с занаяти, осигурявайки картина: струг бизнеса и изкуството на древния украшение. Може би те също са били запознати с древните форми на живописта,

Голям търговски село област Нижни Новгород източно от Волга - Khokhloma - като магнит, магнит за опитни майстори.

Това, от модерен език, регионален панаир за група от села по поречието на река река Uzola не работи само за вътрешния руския пазар. Богатите търговци закупили голям нейната партия на търгуемите стоки и да ги извършват за износ. По този начин, Khokhloma пазар е "под пистолета", както вътрешни, така и външни пазари, и по тази причина, той е бил доминиран от качеството на конкуренцията на ценовата конкуренция. реален стимул е създаден: способността на човешкия masterovitogo му донесе материални блага.

Според изследване на експерти в периода от XII до XVII век е развиваща Khokhloma стил, който да обединява древните Нижни Новгород видове дървесина живопис.

В периода от XVII до XVIII век Khokhloma стил най-вече формирана. Днес нейните центрове са:

- фабрика "Kokhloma Artist", която се управлява от капитана седна област Koverninskii (Semino и др.). В картините си, доминирани от диви цветя и плодове;

- Сдружение "Khokhloma Живопис", Семьонов. Masters асоциация по традиция се развива темата за фантастични цветове.

технология Khokhloma

Nun умения "фина четка" намерени в обхвата на богата растителност украшение. Голяма роля на качеството на продуктите. Арт Khokhloma твърди майстори спазване определена технология. Характерно е, че тя не се е променила и до днес. Посочваме реда на етапи:

- vytachivanie на струга на прибори за дърво ( "пране");

- праймерни заготовки течен разтвор специално подготвени глина ( "дърво"). В наше време, за тази цел, да се използва изкуствен грунд;

- калай калай или сребро. Сега алуминий се използва за тази цел;

- декоративна живопис върху дърво и сушене на продукта във фурната;

- полиране и горещо сушене.

Интензивен топлинна обработка на продуктите, определени цветова гама предпочитана старите руски художници: комбинация от червено и златно керемидено с черен цвят. Т.е. температурните пещи Kokhloma не са повлияли яркостта и контраста на тези цветове.

Методи Khokhloma живопис

Старомодни гледка живопис върху дърво, интегрирани в Khokhlov, идентифицирани две от системата си, "фон" и "монтиране" писмо. Самото име на системата включва метод за прилагане на основния силует форма.

система "кон" включва прилагането на цветни силует очертава директно на златен фон. Предистория генерира златен "контурно" директно от фона с "zarisovyvaniya" майстор черно и червено разстояние след "златен къдриците".

Всяка система използва един и същ вид Khokhloma живопис. Има само четири, "Кудрин", "зрънце" (или "лист"); "Пръчка"; "В рамките на заден план."

"Кудрин" поема "билков" модел, написана от много фина четка. Той е малко като острица, обаче, навита сложни хармонични динамични пръстени. Според експерти, това е най-древното украшение.

"Под зрънце" - обръща гъста четка. В допълнение към "Билкова" вече се очертава листа и плодове. Стилизиран форми растителни и комбайни. По едно и също нещо "произтича" може да се види и от лайка и диви ягоди листа.

Рисуван "на пръчка" предлага свиреха за конкретен геометрична форма (обикновено ромб). Фигурата оживява "храсти" от двете страни и осветени от слънцето в средата.

В метода "под фон" цветен последователно съставен контура, а след това на останалата свободна фон е оцветен, предимно в черно.

Поради уникалността на всеки майстор четка е уникален и неповторим hohloma. Видове живопис, ние сме обсъдени по-горе, заместник на него, приятен външен вид zolotitogo хармония, червен и черен цвят.

Gzhel. Търсене глина за порцелан

Gzhel Арт живопис е роден в това, което сега е квартал на Московска област Ramenskoye. Старите дни тези места са били наричани Gzhel община, и района на селото се простираше Bohteevo, Володя, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

До местните фермери на XVII век, произведени от относително примитивен глина фаянсови. Ситуацията се е променила благодарение на индустриалното развитие на местните глини, подходящи за производството на порцелан. Отправната точка е указ на цар Алексей Михайлович се намери "глина подходящ" за производство на фармацевтични съдове - в 1663.

Опитът е успешен, с 1710 аптекар поръчка хора тук започнали да използват суровини. Фармацевтите похвалиха качеството на глина, както и че е дошло времето, когато те са заинтересовани индустриалци. Те се интересуват от суровини, подходящи за производството на порцелан. С постановление на царя през 1844 г. се създаде комисия, която включва собственик на фабриката порцелан в Москва Атанасий Grebenshchikov порцелан Фабрика и инженер Дмитрий Иванович Виноградов, е получил gornoinzhenernoe образование в университета в Марбург. Пет години търсят правилния глина. През 1849 г., след осем месеца на научните изследвания са били минирани глина, от които произвежда отлично порцелан. Тяхното качество се похвали М. В. Ломоносов, съученик Виноградов.

Gzhel. развитие на производството

Индустриалец Grebenshchikov започнаха да използват суровини, намиращи се в московския завод. Въпреки това, най-умните хора от село Gzhel и околните села, между другото, както споменахме, вече са имали уменията на керамични съдове, също реализира предимствата при използването на по-високо качество на глина.

Той отиде бързо, както в селата живее отлични съветници - производствени работници от завод А. Grebenshchikov. Между 1750 и 1820 г. на главния-занаятчии прави камини - продълговати Квасинков стомни, чинии, чаши, чинии. Декоративни боядисване е направено в зелено, жълто, синьо и патладжан боя върху бял фон. Изображение включва птица - в центъра, а около него - дървета, храсти, къща. (Т.е. примитивни видове показват, боядисване на съдове). Прибори за хранене на търсенето. Имаше конкуренция за качество. Ние бяхме водеща бившите керамични фабрики, които произвеждат висококачествени polufayans идентични "чужди" ястия.

Умения усъвършенства над 80 години, а от 1820 е почти всички майстори Gzhel произвеждат polufayans. Това е разцвета на Gzhel чл. Продукти от майстори могат да се видят в Ермитажа. Тази кухненска посуда е смятан за най-добрия в Русия и nainaryadneyshey. Типични боядисани Gzhel чайници, чаши, чинии, пълни къщите на търговци и благородници, ресторанти. Подобрени форми на живописта. Gzhel купуват всички краища на страната, от Архангел до Астрахан, износ за Централна Азия и Близкия изток. Производството се извършва на около тридесет фабрики. Се занимават с производство Gzhel производители: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Киселева, Terekhova, Сазонов.

За съжаление, от 1860 г. е налице спад Gzhel живопис. Народното творчество, роден на конкуренцията на стотици малки производители и дузина среда се измества прагматизъм на големите монополи. Сред монопола стоеше MS Kuznetsov, с неговите пет растения и годишно производство продукция на 2,1 млн. Разтрийте. Производственият капацитет на останалите 14% от Kuznetsovsky. Строго погледнато, производител Кузнецов и "повали" работа. Отнесени конкуренция, намаляване на мотивацията, влошено качество, дойде спада.

Като артисти боядисани Gzhel

Gzhel е уникален с това, че всеки майстор, като се използват класическите форми на изкуство в продължение на нейните картини, създава индивидуален си техника.

Това е един фин чл. Основната роля играе опита на капитана, който се проявява в начина на четката. В същото време на снежна бял порцелан превръща хармонично промяна в цвета от синьо до тъмно синьо размазано. Всичко това прави една единствена боя - кобалт. Фигура се прилага към повърхността, "първи път", бързо.

Защо е важно умение на художника? Първоначално реалния цвят картината не може да се види (особено кобалт). Всичко изглежда монохромен картина, и то само когато Gzhel проведе печене във фурната, на чертежа ще се появи в пълен размер.

Какъв е съставът Gzheli? Централната роля в него по принцип се занимава с декориран цвете. В страната от него са хармонично izvivisty "билков" сюжет, богати листа и плодове. Това се случва, че в тази рисунка тъкани анималистични теми, или свързани с ежедневието (напр у дома).

Подобно на практика превръща тази цифра? Форми за артистична рисунка "се теглят от първия" Gzheli намалява почти до методите за прилагане на зацапване. Има само четири: намазка китката сенчести и боядисани един модел четка "Sitchikov", както и допълване на изображението.

Намазка мрежа характеризиращ сенчести цвят обхват поради наслагване на различна интензивност от кобалт специално обръщане четка изпълнител.

Боядисване с една ръка, се характеризира с това, че всеки следващ тон инсулт е различен от предишния. Интензивността на щрихите постепенно намалява, те са "по-лек".

Модела "Sitchikov" - най-деликатните. Той привлича върха просто четка.

Използвани Gzhel видове живопис снимки не са специфични фотографски репликация на природни мотиви и интерпретирани и са представени в неочаквана конфигурация. Изображения художници интерпретирани сини листа, листа синьо рози, астри, карамфили, рози следват контурите на птици и животни. Понякога те очертават стилизирани предмети от бита или предмети (например, хижи на селяните).

"Растителен" допълващ вид изображения - филизи спирални елементи засенчване, различни инсулти, геометрични фрагменти - получаване пълнота изображение, създадат необходимите акценти.

Възникване Polkhovsky-Maidansky живопис

Разнообразни руски народни живопис. Видове нея в цялото им разнообразие, може би, могат да бъдат описани в специализирани монографии, но не и в статията. Затова нашата задача е по-скромни. Ние вече се нарича "най-разплетено" видове живопис: Khokhloma и Gzhel. Въпреки това, има и други, всички те са оригинални а те са много. Нека да спомена някои: Boretsky Городецки, Мезен, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya т.н. Не е в състояние да в тази статия са обект да се говори за всички от тях, да се опишат само един от тях - Polkhovsky-Maidansky.

Тази картина възниква в началото на XX век в района на Възнесение област Нижни Новгород. Тук, в селата Polkhovsky Майдан и в село Voznesenskoe в края на ХVIII век там е повратна риболовни монаси от Саров манастир. Струг научил занаята и земеделските производители, за да станете майстори в производството на дървени съдове. Магьосниците също се произвежда, тъй като каза: "tararushki", т.е. продукти за забавление: .. свирки, гъби, кукли, великденски яйца, играчки.

Поводът за създаването на картината беше придобиването на селянин Polinym Pavlom Nikitichem апарат vizhiganiya един, а от 1926 г., събуди креативността на селяните ги доведе до живопис с маслени бои продукти, а през 1933 г. те бяха заменени с анилинови бои.

След работа polhovtsev прие Загорци, merinovtsy, Семьонов, нови видове са създадени матрьошка живопис (тази тема ще засегнем по-късно).

Технология Polkhovsky Maydanskaya стил живопис

Първоначално повърхността на дървена изделие се подлага на шлифоване и грундиране нишестена паста. Тогава депозиран модел верига с мастило и след това боядисване се извършва. За да направите това, използвайте боя в четири цвята: червено, жълто, зелено и синьо. След това го изпълнява "цел" характеристика стъпка Narrative Polkhovsky Maydanskaya стил, състоящ се в рисунка инсулт контура черно. Ние добавяме, че този вид живопис предполага такъв метод като припокриване.

Този вид изкуство също използва специална техника на схема без живопис.

Ние, споменати по този вид живопис не е случайно. Той процъфтява в СССР, докато 90-те години, включително. На Възнесение фабрика петстотин души са работили. От тях, 40% - на художниците, извършващи бояджийски, други - стругари. Към обработения креативно, творческа лаборатория работи във фабрика. Стоките, изнасяни за Съединените щати и Европа. Днес традицията положи фабриката развият предприемачи.

Нейно Величество матрьошка

Не винаги еволюционно развила руската живопис. Видове понякога настъпили неочаквано - не от "незапомнени времена". Те се генерират от осветление на едно и също послание руски майстори. Това се случи с матрьошка. Тя - не изначално руски изобретение.

Матрьошка се появи в Русия през ХIХ век в Сергиев Посад. Съпругата на художника Сергей Василиевич Malyutin през 1898 г., подадена от Япония фигура Fukurumu старец, който инвестира в четири цифри (между другото, според японската легенда, първата такава фигура направи руски монах). Сергей интерпретация "на руски," си идея. Имаше брилянтна идея - да се симулира типично руско семейство. След това име Матрона е популярна в Русия. Освен това, както си мислех, Милутин, тя резонира с римска фамилия на майката.

Сергей направи рисуване фигури на осем инвестиции. Жената последвано дъщеря си с черен петел, а след това - един син, а след това - отново на момичето, на осмия брой е бил бебе. Дърво стругар тяхната форма машинно VP Zvezdochkin. Боядисани фигура той Сергей Василиевич.

Производство на кукли. видове живопис

Световните популярните кукли, неговото признаване на света се отнася до 1900 г., когато става "излезе" - Световното изложение в Париж.

Може народното творчество матрьошка мине? Още през 1899 година, цялата Сергиев Посад производство на нови очарователни кукли: момичета и жени, румен, в палта и престилки и забрадки и рокли с кошници, домашни любимци, птици, цветя. Загорски стил (както е известно, Сергиев Посад е преименуван Zagorsk) се различава живописен, внимание към малките детайли.

От 1922 гнездене кукли също са започнали да произвеждат в село Merinova в района на Нижни Новгород. Местната стругар Mayorov F. закупуване Сергий матрьошка, машинно "своите". Той рисува фигурите на дъщеря си. Merinovtsy бързо усвоили производството на тези сложни фигури. Merinovskaya матрьошка - подчерта ярка, макар и с по-малко подробности от Zagorskaya.

Трети "депозит в размер на кукли" беше Polkhovsky село Майдан, известен и стругари и живопис. Polkhovsky матрьошка има свои собствени характеристики:

- мимолетни, малки щрихи, написани от лицето;

- място на формите и линиите кърпичка лятна рокля (пола), от задната страна на 2/3 матрьошка боядисани алени (червен) или зелени. Цвят контрастира носна кърпичка с него. В челото кукли-матрьошки боядисани роза-смърч яребици. Определени престилка - от врата до земята. Боядисване престилка групирани "в овална форма." В средата - да разкрие роза браншови, листа, плодове. Съставът се допълва маргаритки и незабравки.

Най-трудното в производството на Киров матрьошка вярваме, че местни майстори инкрустация ленти.

заключение

Руското изкуство живопис като форма на декоративното изкуство въз основа на дълбоко народната традиция, от нивото на осъзнаване на това, което родината, какво семейство. Тя е свързана с векове от живота на нашите предци, така боядисани предмети носят заряд топлина, човечност, творческа нагласа към живота. Те наистина украсяват живота на съвременния човек, те измести "анонимност", елементите на украсата на жилищното пространство са направени.

Арт живопис също прави някои акценти в живота ни, като припомня на непрекъснатостта на Родината, за универсален човешки дълг на всеки човек - да направи живота красив около тях.