Николай Кримов, живописец: биография, творчество

Николай Петрович Кримов е художник, създал през миналия век. Любимият му жанр е пейзажи. Полетата, горите, селските къщи, удавяне в снега или лъчите на светлината - Кримов написва родната си природа и не променя избрания път въпреки буйните събития, които се случиха в страната. Той оцелял три войни, познавал бедността, но в творбите си никога не се докосвал до политики или тематични теми, точно както никога не се опитвал да угоди на всеки с креативност.

Семейство - всичко започна

Художникът Н.П. Кримов е роден на 2 май (20 април в стария стил) през 1884 г. Той не принадлежи към броя на онези творци, чиито родители бяха категорично против да следват детето по пътя на изкуството. Бащата на Николай, Пьотр Алексеевич, е портретист, работил по начина на "скитниците", преподавал в московските гимназии. Той забеляза рано таланта на момчето и съпругата му Мария Егоровна. Ръководител на голямо семейство: Николай имаше единадесет братя и сестри - от ранните години насам вдъхновени от децата любов към природата, способността да виждат красотата на света около тях. Той стана първият учител Николай Кримов.

учители

През 1904 г. момчето влиза в Московската школа по живопис, скулптура и архитектура за архитектурния отдел. През 1907 г. се премества в живописния. Сред учителите му са известни художници: В. Серов, който е направил много промени в образователния процес, Л.О. Пастернак, баща на Борис Пастернак, илюстратор на творби на Лео Толстой, Н. Касакин, художник-медиямен на младото поколение. Въпреки това, както пише и самият Кримов, художникът, който стана негов основен учител, умря преди Николай да стане ученик. Беше Исак Левитан. Неговата работа оказва значително влияние върху работата на Кримов.

Първи успех

Николай Кримов е художник на щастлива съдба. Талантът му бе оценен още по време на престоя му в училището. Скицата "Снежни покриви", написана през 1906 г., впечатли учителя А. Ванецов, брат на известния художник. Купил е картина от млад майстор, а две години по-късно тя е купена от Третяковската галерия. Кримов беше само двайсет и четири.

Синята роза

Разбира се, Кримов е художник на ландшафта: той определя своя любим жанр само когато започва творческата си кариера, но начинът му на писане преминава през целия му живот. През 1907 г. Николай Петрович става един от най-младите участници в изложбата "Blue Rose". Майсторите, участващи в изложбата, се отличават със специален образ на образа. Те знаеха как да забележат мистерията в обикновена красота, да предадат поезията на обичайното. На изложението, Кримов поставя три творби: "До пролетта" и две версии на "Пясъчните склонове".

Художниците, които участваха в изложбата, започнаха да се наричат "злодейци". Тяхната работа беше пълна с вътрешна хармония и специална тишина. Представителите на посоката, включително и Крим, се опитаха да направят ръка на импресионизма. Този жанр е близък в духа на "червените". Импресионистите се стремяха да предадат в творбите си кратко впечатление, красотата на момента в своето движение. Въпреки това, тъй като формирането на Крим и неговите колеги, които се опитвали сами в младите, произхождащи от Франция, започнали да се отдалечават от него, превеждайки в платната на нови идеи, понякога противоречащи на импресионизма.

Допълнително творческо търсене

Желанието за символика, характерно за "goluborozovtsam", художник Н. Кримов напълно изпълнени, докато работи върху дизайна на списанието "Златно руно". Картините от този период (1906-1909 г., Под слънцето, Снегири и други) са донякъде като размазване на цветове и прилика с полумесец, като гоблени.

В същото време, начинът на писане Кримов започна да се променя. Символизмът и подценяването започнаха да отстъпват на ирония, шега и гротеск. Картини "Вятър ден", "Московски пейзаж". Rainbow "," След пролетния дъжд "," New Tavern "се приближават до примитивизма и предават нови впечатления, натрупани в продължение на много години от живота в Москва с панаири и празници. Новите пейзажи на Кримов са изпълнени с възприятието на децата. Светлинните картини буквално вдъхват забавление и зло, радост заради прости и обичайни събития: появата на дъга, слънчеви лъчи или нови високи къщи на улицата. И това се предава от художника с помощта на ярки цветове и геометризиране на формата, което заменя внимателното изучаване на цветовите комбинации. Този начин на писане обаче е само междинна стъпка в творческото развитие на Кримов.

Недостъпна хармония

От 1910 година класическите мотиви, характерни за френските художници на пейзажа от XVII в., Започват да се проявяват ясно в работата на Кримов. Клод Лорен и Никола Пусин развиват композицията с три плана, всеки от които е доминиран от определен цвят: кафяв, зелен и в третия план - синьо. Картините, написани по този начин, съчетават реалността и фантазията в същото време. Те предадоха напълно земни пейзажи, но хармонията, която царуваше на платното, бе непостижимо перфектна.

Николай Кримов е художник, който никога не е повторил сляпо за учители или признати гении от миналото. Класически начин на Poussin и Lorraine, той комбинира в своите произведения с примитивизъм, както в картината "Dawn", а по-късно със собствената си теория на тона. С течение на времето той се отдалечава от писането на пейзажи само от природата. Николай Петрович започва да допълва това, което вижда в действителност с фантазия, възпроизвеждайки парцелите от паметта и създавайки съвсем същата хармония, която мечтата, преследвана от повечето майстори от началото на миналия век.

Зима и лятото

От природата Кримов написа само през лятото, когато той и съпругата му напуснаха страната или останаха с приятели. Художникът винаги е търсил подслон с балкон, за да може да работи във въздуха и да изобрази живописни пейзажи.

През зимата майсторът създава от паметта, допълвайки истинските картини с нови елементи. Тези произведения, като тези, написани от природата, предават красотата и хармонията на природата, нейния таен и очевиден живот. Една от картините, които по този начин създадоха художника Кримов, - "Зимна вечер" (1919). Дори и да не знаете името на снимката, времето на деня е извън съмнение: сянката постепенно покрива снега, в небето се виждат розови облаци. Благодарение на играта на цвят и светлина, художникът успя да предаде тежестта на снежните покривки, под които земя спи, играта на лъчите на залязващото слънце, които не се виждат на платното и дори усещането за измръзване, което кара пътниците да се приберат в огъня на огнището.

Тонна система

В спомените на съвременниците художникът Кримов, чиито картини сега се съхраняват в музеи и частни колекции, изглежда като принципен и последователен човек, всички имащи своя собствена гледна точка. Сред неговите възгледи, теорията за "обща тонус", разработена и многократно изпитана от него, се откроява. Същността на това е, че основното нещо в рисуването не е цветът, а тонът, т.е. силата на светлината в цвета. Кримов учи учениците да видят, че вечер цветовете винаги са по-тъмни от дневните цветове. Очертавайки теорията, той предложи да се сравнят белите цветове на листа и колосаната риза. Николай Петрович се аргументира в статиите си и след това показа в творбите си, че естествеността на пейзажа се определя от правилно избрания тон, а изборът на цвят става второстепенна задача.

Чрез всички превратности на епохата

Безумна хармония, игра на светлина и сянка, мир и уловен момент - всичко това е художник на Кримов. Картината "Зимна вечер", както и картини "Сив ден", "Вечер в Звенигород", "Къща в Таруса" и други, предават красотата на света като цяло и природата. От тази тема в работата си Николай Петрович не се отклони, въпреки всички бурни събития, които се случваха по това време в страната. Политическите лозунги и инструкции на партията не проникнаха в платната му. Неговата "тонална система" той развива и предава на студентите. Николай Кримов почина на 6 май 1958 г., като успя да прехвърли науката за живопис на много млади художници, които по-късно станаха известни художници.

Приносът на Николай Кримов към теорията на живописта е безценен. Днес работата на майстора може да се види в музеите на страната. Много от картините на Кримов се съхраняват в частни колекции. Платната на художника все още предизвикват възхищение, а неговите огромни и точни изказвания сред художниците отдавна стават популярни изрази.