Холандски живопис. Холандски Golden Age живопис. Картини от холандски художници

За холандските или фламандски картини известни дори от тези, които не са добре подкован в областта. Но за много хора това не е нищо повече от един Рембранд портрети. В същото време, това е много специален, достоен за по-подробно проучване на района на европейската култура, която отразява отличителен живота на хората на Холандия по това време.

Историята на

Изключителни представители на изкуството, започнаха да се появяват в страната през седемнадесети век. Френските културни изследвания са им дали общо име - "малък холандски", която не е свързана с мащаба на таланта и представлява привързаност към определени теми от ежедневието, обратното на "голям" стил с големи платна на исторически или митологични теми. Историята на възникването на холандската живопис е описано подробно в деветнадесети век, и авторите на произведенията й също да използват този термин. "Малките холандци" отличава светско реализъм обжалва пред външния свят, а хората са използвали изкуството, богати тонове.

Важни събития

Историята на възникването на холандската живопис може да се раздели на няколко периода. Първият е продължило около 1620 години от 1630 г., когато народното творчество е одобрение реализъм. Вторият период на холандската живопис преживява в 1640-1660 GG. Този път, което представлява истински разцвет на местната школа по изкуствата. И накрая, третият период, по времето, когато холандската живопис започва да намалява - от 1670 до началото на осемнадесети век.

Заслужава да се отбележи, че културните центрове през това време се променили. През първия период, водещи художници, работили в Харлем, както и основен представител е Khalsa. След това се премества в центъра на Амстердам, където най-важната работа, извършена от Рембранд и Вермеер.

Сцени от ежедневието

Обява най-важните жанрове на холандската живопис, бъдете сигурни, да се започне с потребителя - най-блестящите и оригинала в историята. Той фламандци отворени световните сцени от всекидневния живот на обикновените хора, селяни и граждани или бюргери. Пионери започнаха Ostade и неговите последователи Audenrogge, Bega и Dyusart. В началото на картините на Ostade хора, които играят карти, карат и дори се бият в механа. Всяка снимка се отличава с динамичен, донякъде брутален характер. Холандски живопис от онези времена и разказва за спокойния сцена: някои от творбите на селяни говори на тръбата и чаша бира, прекарват време на панаира или в семейството. Влиянието на Рембранд е довело до широкото използване на мека златна светлина и сянка. Градски сцени, вдъхновени от артисти като Халс, Leyster, Molenaar и Codd. В средата на седемнадесети век майстори изобразявани лекари, учени в процеса, техните собствени работилници, домакинска работа около къщата или социални събития. Всяка история е забавна, понякога гротескно дидактичен. Някои майстори са склонни стихотворна ежедневието, например, Terborch изобразяващи сцени на музициране, или флирт. Metsu използва ярки цветове, превръщайки всеки ден в празник, и де Hooch е вдъхновен от простотата на семейния живот, изпълнен при разсеяна светлина. Впоследствие, представител на жанра, която включва такива холандски художници като Ван дер Верф и Aert ван дер Neer, в стремежа си да създаде елегантни образи често са по-амбициозни теми.

Природа и пейзажи

Освен това, холандски живопис широко представена в жанра пейзаж. Той е бил първият роден в делата на такива майстори на Харлем като ван Goyen, де Moleyn и ван Ruisdael. Те започнаха да изобразяват селски ъгли в определен сребриста светлина. Материал единство на природата излезе във вестниците, на преден план. Ние трябва да споменем и морски пейзажи. Seascape бяха холандски художници от 17-ти век, както Porsellis, де Vlieger и Ван Де Capelle. Те не само се опитва да предаде някои морски сцени, много са се опитвали да представят себе си водата, игра на светлината върху него, а в небето.

До втората половина на ХVII век, в жанра като по-емоционални творби с философски идеи. Максимална разкрие красотата на холандски пейзаж Ян ван Ruisdael го обрисуват във всичките му драма, динамика и монументалност. Наследник на нейните традиции се превърна в хоби, предпочитайки слънчеви пейзажи. Koninck изобразен тиган и ван дер Hep участва в създаването и предаването на нощ природа лунна, изгрев и залез. В продължение на няколко художници и пейзажи характеристика на изображението в животни, като крави и коне паша, както и ловни сцени и с конница. По-късно, художници започнаха да се включат и естеството на чуждото - Лодка Ван Лар, Weenix, Берхем и Hackert изобразяващи Италия, къпане в лъчите на слънцето. Пионер в жанра на градския пейзаж стана Sanredam, по-добри последователи, които могат да бъдат наречени братя Berkheyde и Яна Ван дер Heijden.

картинни интериори

Отделен жанр, които се различават холандски живопис в разцвета си, сцени може да се нарече църква, дворец и битова техника. В интериора са се появили в картините на втората половина на майсторите седемнадесети век Делфт - Haukgesta, ван дер Vliet и де Witte, които се превърнаха в основната представител на ръководството. Използвайки технологията на Вермеер, художници изобразени сцени естествена светлина, изпълнен с емоции и обхват.

Живописни съдове и прибори

Накрая, друга характеристика на жанра на холандската живопис - натюрморт, особено закуска изображение. За първи път те harlemtsy и Klas Heda, който рисува маси, покрити с луксозна посуда. Живописният разстройството и специално предаване Уютът напълнена със сребро сив светлина, характеристика на сребро и калай. Утрехт художници привлякоха буйни цветя натюрморти, и по-специално на майсторите Хага управлявани изображение на риба и морски влечуги. В Лайден имаше философска тенденция на жанра, в който символите на чувствено удоволствие и земна слава съжителстват череп и пясъчен часовник, предназначени да наподобяват преходността на времето. Достъпни Кухня натюрморт става отличителен белег на Художествената гимназия в Ротердам.