Сюрреализма в живопис

Сюрреализмът - това конкретна тенденция в киното, живописта, литературата. То е създадено във Франция през 1924 г., годината. Смята се, че е престанал да съществува сюрреализма през 1969.

Тази тенденция е имал значително влияние върху формирането на човешкото съзнание. Неговите основни лидери са били Салвадор Дали, Луи Арагон, Хуан Миро, Андре Бретон, Луис Бунюел.

След като се очертава като литературен, за постигне на статута на определен движение в съвременното изкуство като цяло. Последователите на сюрреализма не целят да се създаде училище или посока. Те се стреми да изпълни една "глобална революционен проект", отнасящи се до всички сфери на мисъл и действие. Сюрреализмът е трябвало да бъде един нов начин на съзнанието.

Посока оцелели множество социални кризи, Втората световна война. Постепенно проникване в масовата култура, сюрреализма става компонент на постмодернизма. Apolliner (френски поет) нарича творбите си, които бяха показани несвързани човешки усещания, които представляват повече от реалността. По този начин, той обясни, че това сюрреализма.

Малко по-късно Андре Бретон използва терминът. Той публикува на сюрреализма списание в Париж, публикувани своята концепция като нова насока в изкуството.

1924 Годината се смята за точката, от която започва да съществува сюрреализма в живописта. За последователите на Разбира се присъедини Андре Масон и Макс Ернст. През 1925 г. първата изложба на сюрреалистите. Тя бе представена картини напълно за разлика помежду си творци. Сюрреализма в живописта отразена в картините на художници като Пикасо, Миро, Анри Ernst, Кирико, Клее и др.

Според Бретон, нова посока е трябвало да се отрази на скритите желания и нужди на лицето. И за да се разбере сюрреализма в картина или в друга сфера на културата, това е достатъчно, за да има спонтанност и възприемчивостта на децата.

Изкуство е насочена главно към най-мощният от всички сетива - зрение. Това е да се управлява света. Сюрреалисти даде визията от голямо значение. Реалността е имал стойност за тях само в смисъла, в който това е разбираемо.

Сюрреализма в живописта, както и в други сфери на културата, разработени под влиянието на философията на intuitionism на Бергсон и Фройд теорията на психоанализата.

Последователите са недоволни от посоката на съществуващата реалност. Тяхното недоволство те изразено в произведения на изкуството. Сюрреалисти обявени реалността на източник на всяко зло, за разлика от абстрактно света като цяло. Те вярвали, че не се нуждаят от социална революция. Можете да промените нещата, изоставяйки логика, причина, конвенционален, традиционен мироглед, абсурдно, лошо диференциация на нещата в красивия и грозно, добро и зло, истина и лъжа. Сюрреалисти застъпиха за отхвърлянето на традиционните идеи, които отразяват нормите на човешкото общуване.

Изкуство е смятан за основна област на изкуството последователи практика движение. Трябва да се отбележи, че в тази област, не само боядисване, но също така е включена скулптура. Чрез сюрреалист областта и включват колажи, frottazh, reyografy и други методи, наложени от Cubists. Frottazh, например, е създаден с помощта на прехвърляне на хартиените чертежи на природни обекти, засадени под него. процес триене книга се извършва с помощта на оловни парчета. По този начин, има фантастична природа, призрачни фигури на животни, птици, стояха съгласно разпоредбите на специални хартиени изделия.