Френски Арт: общи характеристики, история

История на френското изкуство обхваща огромен период от историята от древността до наши дни.

Франция - една прекрасна страна, която е характерна за мистерия и изтънченост, блясък и изтънченост, кота и специално желание за всичко красиво. И историята на формирането на уникалната си, която се превърна в еталон на разнообразна и уникалното изкуство не по-малко изненадващо, отколкото на самата държава.

ОБЩА формиране франкското царство

За да разберем особеностите на появата и развитието на френско изкуство, е необходимо да се направи отклонение в историята по-древен период, когато на територията на съвременна френската държава е част от Свещената Римска империя. В IV век започва активно движение варварски племена на Рейн до границите на империята. Техните атаки и периодичните атаки срещу римските земи, които са били изложени на разруха, силно подкопани състояние на латиница. И в 395, самата Римска империя е разделена между синовете на сегашната император на две части: Теодосий заповядал най-богатата източната част на нейната територия най-големият син Аркадий и западна даде по-малкият син - Хонорий. Разделянето на Римската империя от страна отслабва и без това нестабилното Роман състояние и го направи по-уязвими към външни врагове.

Територията на днешна Франция е бил част от бившата западната част на Римската империя. Един силен удар в войски година 410 причинена Рим вестготите, които отправиха Алар. Последният император лошото състояние скри в Равена, оставяйки вечния Рим. Той е там, че той настигна армията и Одоакър - една от водещите командири вестгот племето. Именно от това събитие, което се проведе в 476, и да се свържете крайния падането на Римската империя. На възстановените земи в избухването на Великото преселение започнаха да се появяват варварски състояние. В V век в някои части на Галия появиха и държавните франка.

Франкската държава и развитието на френското изкуство

Франкс - група от племена от стария, се установява на брега на река Рейн в долната си достигне, и край бреговете на Балтийско море. Основател на първия франкски царство в Европа е млад лидер на Франкс Hlodvig Meroving, който побеждава армията на римския управител в Галия в битката при Соасон и хвана го подчинение на територията. Новите територии той преселени спътниците му - франка, което им дава парцели земя, която се проведе серия от правителствените реформи в държавната администрация и в сферата на съдебната-правни, в постановяване уникален документ - "салически закон", въз основа на общ племе поръчка Салически франки. Освен това, специално внимание бе отделено на избора на Кловис вяра. Приемането на християнството не само за укрепване на новата държава, но също така влияе на формирането на франкското изкуство.

След династията на Меровингите става мързеливи, за да контролира делата на живот в царството се превръща все повече и по-тежко. Знае заловен кралска земя. Процъфтява всепозволеност в управлението на техните парцели на благородство и селяни. Увеличаването на обедняване на населението. В становете на VIII век и външната заплаха от номадските арабски племена. Мощност в ръцете си взе един от мениджърите на миналия Меровингите цар Карл Мартел. Той заемал редица реформи, които са спомогнали за укрепване на държавата и да се защити от арабите. А синът Karla Martella, Пипин Short е избран за член на борда на новите цар благородство франка. Този избор бе потвърдена от папата. Първият син франкски император Пипин на Short Карл, зад която е наречена Велики в историята. Това Чарлз Франкската империя дължи специален етап на цъфтежа на културата и изкуството, който се нарича Каролингите Ренесанса.

Изкуството на "оригинала" Франкс

Ако ние разбираме, особеностите на създаването и утвърждаването на държавата на франките, става ясно, и съдбата на културното наследство, който се намира в най-древните времена на франкските територии. Това е най-вече развитието на древните цивилизации: мостове, жилищни и храм архитектура, скулптура, литература, театър, и изкуства и занаяти. Въпреки това, християнските духовници не смятат, че е необходимо да се запазят тези културни богатства, но да използва тази част от тях, които могат да бъдат адаптирани към вероизповеданията и на мъжа в живота на улицата. Така че, поклонение в християнските храмове се проведе на латиница, на същия език, както и религиозни книги са били написани.

Използвайте архитектурни находки от античността трябваше да започне строителството на църкви и манастири, използването на знанията на астрономията помогна един църковен календар за изчисляване на датата, която през Средновековието обявен живота на цялото царство. Франкс също е съобразен с техните потребности и образователната система на късната Римска империя. Прави впечатление, че най-сложните теми, които се изучават в училищата франкските, наречени "The Seven свободни изкуства". За това, което изкуствата в въпрос? В така наречената Тривиума състои науката на думата: граматика, реторика и диалектика. В Quadrivium включени науката на номера: аритметика, геометрия, музика, музикални интервали например информационните технологии и астрономията.

В традицията на изкуствата и занаятите надделя варварски работа, която се характеризира с използване като основен мотив на растителни и животински орнаменти и изображения на чудовища или същества, които не съществуват в действителност, и често имат по-скоро страшен вид. Този вид изкуство и призова Terratological или чудовищно.

Изкуство и култура на Каролингите възраждането

По време на царуването на Карла Velikogo тя се характеризира с безпрецедентно покачване на културата. Една от причините за това е личността на императора - добре образовани и високо културен човек. Той говори свободно и чете на латиница, знаеше гръцки, любители на теологията и философията. Едно от уникалните архитектурни структури на този период беше невероятно в своята украса дворцовата църква в Аахен.

И разработен изкуството на правене на ръкописи: те са написани почти калиграфски почерк и украсени с красиви миниатюри. Сред книгите са двата богословски съчинения и анали - с времето на въвеждане на данни от събития, възникнали в Франкската империя.

Империята отваря училища, фокусирани върху първичната и елит обучение. Създател на първата е била съюзник Karla Alkuin. И елитно училище, открита в Аахен, обединява учени, семейството на императора и на целия съд Karla Velikogo. В училището се нарича "Академия на Съда", бяха философски дискусии, изучавал Библията и културата на античността, се познае гатанки и съставен поезия. И един от членовете на Академията е написал първото светско биографията "The Life Karla Velikogo".

Това беше в ерата на Каролингите Ренесанса положи основите за съхраняване и възраждане на традициите на древната култура и основа за по-нататъшното развитие на франка култура.

Образуване на французите като нация

По време на царуването на потомците на Карла Velikogo империя той създава все повече и повече отслабва. Когато империята е разделена между синовете му Чарлз, Западната част отиде в най-големият син Лотар. Неговите потомци продължават отслабване на разпокъсана държава. Empire падна. Последният от Каролингите накрая губи влияние и бяха свален. Той даде право да знаят на борда, докато мощен граф на Париж Gugo Kapetu. Това е най-източната част на бившия Франкската империя стана известен като Франция. Благодарение на нова държавна власт Capetian не само оживя, но също така да получите нови възможности за тяхното развитие, включително и на културата.

Фолк изкуство на средновековна Франция

В театъра, музиката и средновековния период се наблюдаваше и редица промени в сравнение с древността. Християнска църква счита актьорите и съучастниците на дявола силно преследвани художествен братство. В резултат на това на театъра като масово явление е престанала да съществува, театри и стадиони сгради постепенно паднаха в състояние на хаос, а актьорите започват да се образуват неустановени трупа и е играл за хората, на кръстопътя, честно и почтено. Мобилна група от гъвкав актьор - gistrionov бяха по-малко удобен цел за преследване от страна на властите и църквата, за да му бъде и преследват своите цели в същото време във връзка с функция за създаване посока gistrionov и трубадурите - пътуване музиканти. Специална група Vagant - бивши студенти или монаси, които са собственост и прозодия основи на музикалното изкуство, които бродели по пътищата и самотен в творбите си или пяха за плътска любов, или осъдиха разлагаща църква и гнила държава.

Три области на средновековното изкуство

9/10 от населението на средновековна Франция са били селяни. Тъй като основната държавна култура може да се определи като един селянин. По-голямата част от деня, прекарано в средновековния селянин работи в земята на феодала. Но това не означава, че той не е имал нужда и време за диалог с културата и изкуството. Повечето от тях бяха песни и танци работа, конкуренцията в сила и ловкост. Специално място в областта на работата с окупираните гледки gistrionov гледка. Разработени и фолклор. Мъдростта на народа е отразена във фолклора: приказки, песни, пословици и поговорки. Основната тема беше срам разказвачи на глупаво богат човек бедни, а сиромахът вида, който се състоя, като правило, от селско семейство. Приказки бяха ostrosotsialnymi: отвори злините на обществото в сферата на отношенията на благородство и селяните, както и говори за тежък дял на селяните. Създаден и легенди, балади, възхваляващи подвизите на национални герои, които се бориха за честта и достойнството на обикновения човек и против феодалната тирания.

Втората част на средновековната култура и изкуство беше градския живот, растежа и разцвета на които са били наблюдавани от IX век. Появата на такъв клас, буржоата, е началото на развитието на буржоазната култура. Бързо усъвършенства уменията на занаятчиите. Ние променят принципите на тяхната работа и качество, произведени продукти, много от които в момента имат висока стойност като шедьоври на декоративното изкуство. Именно от този момент дойде в нашето ежедневие е такава дума като "шедьовър". Всеки майстор, входящо гилдията братство трябваше да демонстрират своите умения и да направи перфектния продукт. Това е шедьовър. Постепенно формира система от взаимодействия и конкуренцията отдели, че първоначално е бил на мотивация в развитието на занаятите. Но с течение на времето, магазинът започва да пречи на занаятите се развива, тъй като конкурентите не искат да бъдат пощадени от най-талантливите майстори, а понякога и не искам тайната на производството на материал, продукт или процес падна в ръцете на конкурентите за нея. Често членове на братството на гилдията дори унищожени изобретение, а понякога преследвани техните създатели.

Трета страна средновековната култура и изкуство е наличието на отделен свят на аристокрацията - феодално. Като правило, всички феодална военна служба извършва пред царя, тъй като неговите лични васали. По-малките господари били васали от господарите си - .. Barons, графове и др Провеждане конен военна служба, те са феномен на средновековното общество като кавалерство. култура на Найт се характеризира и специалната си изкуство. Те включват областта на рицарството герб - обем маркировки рицарски семейство или един кон. Емблеми от скъпи материали - злато и сребро, емайл и кожа белка или протеини. Всеки герб е бил важен исторически източник и ценна произведение на изкуството.

Освен това, в рамките на рицарските момчета култура - бъдещи рицари - и преподават изкуства като песни и танци, които играят музикални инструменти. Те са обучени от детството до добри обноски, знаехме много поезия, както и много от рицарите се пише стихове, посвещава своята прекрасна дама. И разбира се, не трябва да забравяте уникалния паметник на средновековната архитектура - замъка на рицаря, построена в романски стил, както и на невероятните храмове са били построени във всички градове на Франция, на първо място в романски, а по-късно - в готически стил. Най-известният храм се счита катедралата Нотр Дам в Париж Катедралата и Реймс - мястото на коронацията на френските крале.

Френското изкуство се издига

Ренесанс, свързано с нов кръг от интерес към античното културно наследство и изкуство, е роден в слънчев Италия в XIV век. Във Франция тенденциите ренесансови са отразени в културата и изобразителното изкуство до края на XV век. Но този период продължи по-дълго, отколкото във Франция, в Италия, а не да XVI, и до XVII век. Увеличението в областта на културата и изкуството в френската държава е била свързана с приключването на обединението на страната под Луи XI.

Разединяването от готическата традиция в изкуството на Франция се проведе във връзка с честите кампании на царете в Италия, където се срещнаха с невероятно италианско изкуство от епохата на Възраждането. Въпреки това, за разлика от Италия, изкуството на този период във Франция е по-корт от националния.

По отношение на националността на френското изкуство, светлата представител на литературата му е забележителен поет Fransua гоприятни, създаване на богато въображение, духовит и весел поезия.

Ако говорим за визуалните изкуства от този период, трябва да се отбележи, че в миниатюрите на богословски и светската литература въплътени реалистични тенденции. Още първият художник на френското изкуство от периода, беше Жан Fuke, оставено на поколенията огромно наследство под формата на портрети на аристократи и кралски особи, миниатюри, изобразяващи пейзажи, диптих Мадоната.

Маргарита Navarrskaya поканен във Франция и италианските майстори на Ренесанса: Rosso и Primaticcio потребителите, които са основателите на училището от Фонтенбло - по посока на френската живопис, който се появи в имението на Фонтенбло. Тази тенденция се основава на принципите на маниеризма, чиито представители са били първоначално от основателите на училището, както и се характеризира с използването на митологични теми и сложни алегории. Консервирани източници, призоваващи имена и други изпълнители, които са участвали в проектирането на замъка Фонтенбло: Италианците Pellegrino и Zhyust De Juste, Френската Саймън Lerua, Клод Baduen Чарлз Дорийн Флеминг Tirey Леонард и др.

В XVI век във Франция се разработва активно жанра на портрета, живописна и молив. От особен интерес са произведения на Жан Клуе, боядисани портрет на повечето от френския кралски двор.

Скулптурата на този период във Франция, свързан с името на Мишел Коломб, цеха Извършете включително релефни изображения и философска интерпретация на надгробните плочи. Също се интересуват от работата Жана Guzhona, пълни със специален музикалност и поетичен изображения и стил на изпълнение.

Противотежест на хармоничен и съвършен по своята красота и елегантност на изкуството Goujon започна работата на друг скулптор от този период - Жермен Пилон. Те са сходни в тяхната изразяване и хипертрофията на чувства и емоции, предавани експресионисти произведения на XIX век. Всички герои са дълбоко реалистични, дори и натуралистични, драматични и мрачни.

Френски изкуство: 17-ти век

XVI век е ерата на война и хаос на френската държава. През първото тримесечие на XVII век, властта е станала по-силна във Франция. Особено бърз процес на централизация на властта е отишло при Луи XIII, когато всички в страната се завтече на кардинал Ришельо. Хората, пъшкаха под игото на аристокрацията и тежестите на ежедневната работа. Въпреки това, абсолютистката монархията е допринесъл не само за укрепване и повишаване на мощността на Франция, но също така и факта, че в този период страната се превърна в един от водещите, наред с други европейски страни. Това несъмнено е оказало влияние върху развитието и основните тенденции на културата и изкуството в страната.

Френското изкуство от 17 век може да бъде приблизително определена като официален съд, което бе изразено от надут и богато украсен бароков стил.

За разлика от разкоша и преувеличени бароков декоративното изкуство Франция е отделил две области: реализъм и класицизъм. Първият е призив към отразяването на реалния живот, като това беше, без разкрасяване. В тази рамка, разработване жанр и портрет, библейски и митологични жанрове.

Класика в френското изкуство отразява основно по темата за граждански дълг, победата на обществото над индивида, причина идеали. Те са позиционирани, за разлика от несъвършенствата на реалния свят, идеален за което да се стремят, дори и да жертват лични интереси. Всичко, което е в общи линии има нещо общо с изобразително изкуство на Франция. В основата на класическото изкуство стана традиция на древното изкуство. И това беше отразено в най-класическата архитектура. Освен това е архитектурата е най-зависими от практическите интересите на държавата и е изцяло подчинена на абсолютизма.

Периодът на XVII век френската държава се характеризира с изграждането на голям брой основни архитектурни ансамбли и сгради на двореца. През този период тя е светска архитектура излиза на преден план.

Ако говорим за отражението на горепосочените тенденции в изобразителното изкуство, ние трябва да говорим за работата на Nikolya Pussena - прекрасен представител на епохата на изкуството, който въплъщава едно и също време и генерализирана възприемане на света, и несломим енергията на живота на древното изкуство.

Френски изкуство: 18 век

По отношение на Френската изкуството на XVIII век, това е отделна тема за дълъг разговор. С една дума, Френската изкуството на този период е протест на негативните явления в обществения живот: абсолютизма започва да се разлага, аристокрацията доведе разточителен начин на живот, паразитиращи върху други сектори на обществото. Недоволството стана сред масите, е довело до буржоазната революция, в резултат на Република е създадена във Франция. Всичко това се отразява в изкуството на 18-ти век във Франция.

Новият възход на културата е свързано с голямо влияние върху работата на националния принцип, който е обявен за най-вече в областта на музиката. В театъра, главната роля е да изпълнява комедия, активно се развива лоялна маска, оперното изкуство. По-малко творци се обръщат към религиозна тематика, все по-често развиват светското изкуство. Френската култура от този период е много разнообразна и изпълнена с контрасти. реализъм изкуство призова разкриването на света хората от различни съсловия: неговите чувства и преживявания, всеки ден страна на живота, психологически анализ.

Френски 19-ти век изкуството

Преминавайки. Нека поговорим накратко за френското изкуство на XIX век. Животът на това време държавата се характеризира с още един кръг от растежа на народното недоволство и изрази революционните настроения след възстановяването на френската монархия. Темата на борба и героизъм се превърна в един от водещите в изобразителното изкуство. Също така беше отразено в нови начини за боядисване - историзъм и романтизъм. Но с академизма в изобразителното изкуство от този период има борба.

Проучване на фактор цвят в картината води до активното развитие на пейзаж жанра, както и да направи преглед на всички системи на френската живопис.

Специално развитие получава в този период изкуства и занаяти като най-много се отрази на стремежите на хората. Много популярен е шината, което позволява по прост техника, използвайки сатиричните изображения показват дефекти и проблеми на обществото.

Всъщност, филмът се превръща в исторически източник ера ецване. Според гравюри могат да учат историята на ХIХ век Франция.

Френското изкуство, както видяхме, много голям и разнообразен, и е тясно свързана с особеностите на френската държава. Всяка епоха - огромен блок, който изисква специално оповестяване, че е невъзможно да се направи в една статия.