Тамара Lempitska - бляскав символ на стил Арт Деко

Боядисване Tamary Lempitskoy се превръща в един от символите на ерата на Арт Деко. Биографите често попадат в крайност, с акцент върху бурна социалния живот на художника. Да не забравяме, че това е гения на измами и хайлайфа, но Тамара Lempitska предимно изцяло посветил живота си на рисуване. Въпреки изобилието от романи с жени и мъже, изкуството винаги е бил най-страстно хоби.

младежта

Историята на живота на художника е пълна с бели петна, и отчасти обвинява себе си Тамара Lempitska. Биография свободно преобразена, за да се появи в най-благоприятната светлина. Така например, в началото, за да скрие истинската възраст, тя представляваше дъщеря на малката му сестра. Тя не роден в Москва, а не - на уверенията на самият творец - във Варшава. И нейното име не е Тамара: при раждането на едно момиче, кръстен Мария. Lempitskii - име на първата съпруга на художника. И тук е друг несъответствие: ако вярвате на официалната годината на раждане (1898), откриваме, че Tadeusha Lempitskogo пленени четиринадесет момиче. Възможно е, разбира се, че полското адвокатът е обичал да нимфетки, но с еднаква вероятност можем да предположим, че Тамара прати себе си след няколко години, и, според някои версии, тази година тя е родена - 1895.

Каквото и да е, че част от информацията е точна. Майката на художника, Малвина Dekler беше това, което се нарича, хайлайфа, баща му Борис Горски - руски банкер от еврейски произход. Няколко години след раждането на дъщеря си, той е изчезнал безследно, според някои от версиите - самоубийство.

Първото запознаване с картината се случва, когато Малвина Dekler поръчано един художник портрет дванадесет години дъщеря. Снимка на Тамара не ми хареса, а тя каза, че това би могло да бъде по-добре. През същата година той и баба му отиде в Италия, където момичето запознаете с шедьоврите на класическото изкуство. В 14 години, Тамара изпратен да учи в Швейцария, след което отива в Санкт Петербург.

Първите успехи

В Санкт Петербург, беше Тамара запознаване с първия си съпруг, Тадеуш Lempicka, от която художникът ражда само му дъщеря - Kizettu. Занапред трябва да се каже, че момичето е по-заинтересован от майка си като модел, отколкото като дъщеря. Обикновено живее с баба си и майка си момичето съм виждал много рядко. Но художникът е написал много от нейните портрети.

По време на революцията, Тадеуш тясно избягал изпълнение, както и семейството емигрира във Франция. Тук Тамара Lempitska започва да взема уроци по рисуване от А. Лот и Морис Дени. Вероятно наследил предприемаческия талант на баща си, тя доста бързо се научили да продават своите картини до голямо предимство и организира изложби. През 1922 г. художникът е активно си сътрудничи с Salon Есенен и Салон на Independants на. За първи път в картините и в каталозите е подписан от мъжки псевдоним Lempitskii.

цъфтеж

През 1925 г., специално за първата си самостоятелна изложба Тамара Lempitska пише 28 картини. Една работа в този момент й отне около три седмици. Еднакво художник обичаше високото изкуство и висшето общество. Врати модни салони и партита винаги се заравят в земята пред себе си. Тя с удоволствие дава на светски забавления, вдъхновение получава множество романи не могат да се появят в продължение на седмици у дома. Тадеуш уморени от този начин на живот, а през 1927 г. избягал от двойката в Полша. Те се развежда четири години по-късно, въпреки опитите на художника, за да си го върне.

До края на 20-те години на Тамара Lempitska е необходимо за портрет от 50,000 франка. От гледна точка на настоящето курс е около 20 000 $. През това време той пише "Пролет", "Kizetta на балкона", "Еньовден", "Момичето с ръкавици", "Сейнт Мориц" "Прекрасна Rafaella". Той е на върха на славата си, след тридесет поръчки намаляха, а критиците повече. Арт Деко се губи популярност, а заедно с него Лемпицка като художник. Тя все още е желан гост на социални събития, но пропуски в работата на сериозно я тормозят.

Една жена в зелена Bugatti

Много се обади тази работа автопортрет, твърде много, за да се владееха художникът с портрета. Лемпицка го е написал през 1929. Малко по-късно, тази работа се пада на корицата на Die Дам. От сега нататък, портрета ще се разглежда като символ на епохата и съвременната жена - силна, независима, свободна и чувствен. Съставът е изграден по диагонал, което дава на уеб динамика. Комбинацията на зелено оцветяване преобладава и стомана с левкоцитни акценти. Цвят на картината грее, изключително чист.

Животът в Америка

След брака си с барон Раул де Kuffnerom през 1933 г. художник Тамара Lempitska фамилното име на първия си съпруг напуснал, като вторият огромен префикс де. Тя започва нов етап от живота си, този път в Америка. Ако в първите десетилетия на пътуването бяха епизодични, от началото на Втората световна война семейството най-накрая се установява в Ню Йорк. Lempicka се нарича Съединените щати страна на неограничени възможности, но за нея това е брутално. В Америка, тя остана прякора "баронесата с четка", критикът с деветки извършва работата, както и с поръчки става по-малко и по-малко всяка година. За тридесет години работим "зелен тюрбан", "Портрет на Айра П.", "Портрет на Mardzhori Фери", "сламена шапка", "жена с гълъб". Художникът страда от депресия и липса на търсене. В края на 30-40-те години все по-често тя създава картини с религиозна тематика. Най-често срещаният мотив - Дева Мария от Sorrows в сълзи. През 1930 г. Лемпицка пише "Тереза Авилска", един от основните му произведения.

Тереза Avilskaya

Тази работа е написана въз основа на статуите барокови от Бернини "Ecstasy на Св Тереза". Лицето на жената е дадено много близък план, тя се нарежда на основната работна зона. Той прочете пълното откъсване от земния свят, потопен в друг въпрос. Също така чете и страдание, и Bliss тях. Конфекционирани сенки за очи светец контраст с пълната, чувствен, "земята" с устните си.

Веднага поразително скулптурни портрети. Всички черти на лицето - очите, веждите, носа, устните се сгъват - едва доловимо и ясно очертани. Може би дори повече, отколкото скулптура портрет от статуя, който е послужил за прототип. Абонаментни съставен сгъва одеяла върху главата на св. Тереза. Кабо е толкова широка, че излиза от равнината на мрежата.

Оцветяването на снимката са два основни цвята: стомана и охра. Въпреки това, той не изглежда лошо заради изобилието на полутоновете в студиото работи с светлосянка. Цветовете са светли и чисти, както и в други картини на Lempicka, изглежда, че не блести. Картината е много изразителен емоционално, той се чувства не само добра техника, но и дълбоко емоционално обвързване на художника.

залез на кариерата

29 щастливи години, прекарани Лемпицка женят барон. Това беше най-страстен почитател на художника, той я и нейните картини боготворен. Когато той е починал от сърдечен удар през 1962 г., Лемпицка пише, че загубих всичко. Тя построил луксозно имение в мексиканската провинция и се премества там за постоянно. До последните дни, тя е заобиколена от лукс и младите хора. От своя страна е дъщеря Kizetta, просто въпрос на невнимание, а внучката. Сред последните творби на художника "Surreal ръка", "Fransuazy Сейгън Портрет", "купа с грозде".

През 1972 г. голяма изложба на художника се проведе в Люксембург. Там бяха изложени най-добрите си картини, написани на разцвета. Неочаквано за всички, а за повечето от изложба на художника, натрупан огромен успех сред по-младото поколение. Много поръчки за повторение на известни картини от Тамара Lempitska имали стареене. Снимки формирани като реплика за съжаление значително отстъпва на оригиналите. С течение на годините, на художника загубил доверието на ръка и яснота на цвят.

Lempicka е починал на възраст от 81, през 1980 г. Без съмнение, че би било хубаво да се знае, че днес тя влиза отново в съзвездието от най-скъпите художници. Редовно провежда ретроспективни изложби. Нейни творби са притежание на частни колекции на много влиятелни хора. Мадона - една от най-верните фенове на нейната работа. Пепелта на художника, тъй като тя е завещал, били разпръснати над мексиканския вулкан Попокатепетъл. Lempicka за поколенията остане завинаги символ на Арт Деко и бързото начало на ХХ век.