Постмодернизма в живописта. представители на постмодернизма

Постмодернизма в живописта - модерно направление в изкуството, което се появява през двадесети век и е доста популярен в Европа и Америка.

постмодернизма

Самото име на този стил се превежда като "след модерността". Но това не може да бъде ясно възприема постмодернизма. Той е не само посоката, в изкуството - израз на човешкото възприемане на света, а състояние на духа. Постмодернизмът - начин да изразят себе си. Основните характеристики на този стил - противопоставянето на реализъм, отричането на нормите, използването на предварително отпечатани формуляри, както и иронията.

Постмодернизмът се очертава като начин да се противопоставят на модерността. В разцвета на този стил дойде през втората половина на ХХ век. За първи път терминът "постмодернизъм" е бил използван през 1917 г. в статия, в който се критикува теорията за свръхчовека на Ницше.

Концепцията на постмодернизма, са:

• Това е резултат от политиката и неоконсервативната идеология, които се характеризират с еклектика, фетишизъм.
• Умберто Еко (което ще бъде написано по-долу) е определено този жанр като механизъм, който се използва, за да се промени от една епоха в друга култура.
• Постмодернизмът - един начин да се преосмисли миналото, тъй като тя не може да бъде унищожен.
• Това е уникален период, в който основа - специален разбиране на света.
• Летен Н. S. и Sulaiman смятат, че постмодернизма не може да се счита цялостен художествено явление.
• Това е една ера, основната характеристика, която е убеждението, че умът е всемогъщ.

Постмодернизмът в изкуството

За първи път този стил се проявява в две форми на изкуство - постмодернизма в живопис и литература. Първите намеци тази тенденция се появили в романа Германа Gasse "Steppenwolf". Тази книга - на борда на представители на субкултури - Хипи. В литературата, представителите на посоката на "постмодернизма" са автори като Umberto Eco, Татяна Толстая, Хорхе Борхес, Victor Пелевин. Един от стила на най-известните романи - ". Името на розата" Авторът на тази книга - Умберто Еко. Във филма на изкуството на първия филм, правен в постмодерния стил, е картината на "Freaks". Movie - ужас. Най-яркият представител на постмодернизма в киното - Куентин Тарантино.

Този стил не се опитва да създаде някакви универсални канони. Единствената стойност тук - е свободата на създателя и липсата на ограничения по отношение на изразяване. Основният принцип на постмодернизма - "всичко е позволено".

Визуални изкуства

Постмодернизма в 20-ти век живопис обявена основната си идея - между копието и оригиналът няма особена разлика. Тази мисъл-постмодерната художници са успешно демонстрираха в картините му - създаването им, а след това повторно тълкуване, трансформиране, което вече е създадено.

Постмодернизма в живописта възниква въз основа на модернизма, който веднъж отхвърли на класиците, всички академични, но в крайна сметка той се премества в категорията на класическото изкуство. Боядисване достигна ново ниво. В резултат на това не е връщане към периода преди модернизъм.

Русия

Постмодернизмът в руската живопис разцъфтя през 90-те години на ХХ век. Най-ясно в посока на изобразителното изкуство се проявява художници от творческия екип на "Приятели":

• А. менюта.
• Hyper-Pupper.
• М. Tkachev.
• Max-Maksyutina.
• А. PODOBED.
• P. Veshchev.
• S. Носов.
• Г. Dudnik.
• Кузнецов.
• М. Kotlin.

Творческото групата на "своя" - един единствен организъм, сглобени от различни художници.

Руската постмодернизма в живописта е в пълно съответствие с основния принцип на тази тенденция.

Художници, работещи в този жанр

Най-известните представители на постмодернизма в живописта:

• Yozef момчета.
• Ubaldo Бартолини.
• Комар.
• Франческо Клементе.
• А. Melamid.
• Никола де Мария.
• М. Мерц.
• Сандро Чиа.
• Омар Галиани.
• Карло Мария Мариани.
• Луиджи Hontanaya.
• Мимо Паладино.

Yozef Boys

Този немски художник роден през 1921 година. Yozef Boys - ярък представител на ток "постмодернизма" в чл. Картини и предмети на изкуството, че художникът се стреми да постави във всички музеи на съвременното изкуство. Талант за рисунка се появи с Йосиф като дете. От най-ранна възраст, учи живопис и музика. Многократно той посети студиото на художника Ахил Murtgata. Още като ученик, J. Boyce чете много книги, посветени на биологията, изкуството, медицината и зоологията. От 1939 г., бъдещият художник комбинира обучението си в училище, за да работят в един цирк, където се грижи за животните. През 1941 г. след дипломирането си, той отиде като доброволец в Луфтвафе. Той първо е служил като радист, а след това се превръща в задния стрелец на бомбардировач. По време на войната, Джоузеф привлече много и започва сериозно да се мисли за кариерата на художника. През 1947 г., J. Бойс влезе в Академията на изкуствата, след което той преподава и става професор. През 1974 г. той откри свободен университет, където той може да направи проучване, всеки, независимо от възрастта и без приемни изпити. Живописта му е на акварели и ръководител на щифт с образа на различни животни, туризъм на скални рисунки. Освен това той е скулптор и е работил в стила на Експресионизъм, обичай изваяни надгробни паметници. Yozef Boys са починали през 1986 г. в Дюселдорф.

Франческо Клементе

Друг добре познат в целия свят представител стил на "постмодернизъм" в изкуството - италиански художник Франческо Клементе. Той е роден в Неапол през 1952. Първата изложба на работата си в Рим се проведе през 1971 г., когато е бил на 19 години. Художникът пътува много, посети Афганистан, в Индия. Съпругата му беше театър актриса. Франческо Клементе обичаше Индия и съм бил там много често. Той е толкова обичан от културата на тази страна, че дори са работили заедно с индийските миниатюристи и форми за производство на хартия - рисувани миниатюри в гваш върху ръчна хартия. Известен художник донесе картината, в която еротични снимки често обезобразени части на тялото са изобразени много от творбите му бяха направени, за да ги направи на много наситени цветове. В началото на 80-те години на XX век, той пише поредица от картини с маслени бои. През 90-те години на ХХ век, тя започва да работи в тази нова техника - восък фреска. Чрез F. Клементе взе участие в голям брой изложби в различни страни. Най-убедителен от произведенията му са тези, в които той предава собствената си състояние на ума, психическото му мъка, въображение и ентусиазъм. Една от последните му изложби се проведе през 2011 година. Франческо Клементе все още живее и работи в Ню Йорк, но често посещава Индия.

Сандро Чиа

Друг италиански художник, който е постмодернизъм в живописта. Снимка на една от творбите на Сандро Чиа демонстрира в тази статия.

Той не е просто художник, той също графичен дизайнер и скулптор. Славата му през 80-те години на ХХ век. Сандро Чиа е роден в Италия през 1946. Образование в родния си град Флоренция. След като учи пътува, той погледна за идеалното място на пребиваване, в резултат на неговото търсене през 1970 г., отива да живее в Рим, а през 1980 г. се премества в Ню Йорк. Сега Kia С. живее в Маями, а след това в Рим. Негови творби започват да се проявяват в Италия и в други страни - в 70-те години. В Сандро Чиа собствения си пластичен език, който е изпълнен с ирония. В творбите си, ярко наситени цветове. Много от картините му изобразяват мъжки фигури на героичен тип. През 2005 г. Италианският президент Сандро Чиа награден със златен медал за своя принос към културата и изкуството. Огромен брой снимки на художника са в музеи в Германия, Япония, Швейцария, Израел, Италия и други страни.

Мимо Паладино

Италиански художник-постмодернист. Роден в южната част на страната. Той е завършил колеж по изкуствата. Възраждането на изобразителното изкуство през 70-те, той изигра водеща роля. По принцип съм работил в техниката на темперни стенописи. През 1980 г. във Венеция за първи път му творби са показани по време на изложението, включително картини на други постмодерни артисти. Сред тях са имена като Сандро Чиа, Nicola De Maria, Франческо Клементе и др. Година по-късно, музея на изкуствата в Базел бе организирана самостоятелна изложба на картини на Мимо Паладино. След това имаше няколко личности в други италиански градове. В допълнение към писането картините, художникът е бил скулптор.

Първата му работа, той издълбани през 1980. Негови скулптури са придобили популярност почти веднага. Те бяха изложени в Лондон и Париж в най-престижните концертни зали. През 90-те години Мимо създали своя цикъл от 20 бели скулптури, изпълнени в смесена техника. Художникът получава титлата почетен член на Кралската академия на изкуствата в Лондон. М. Паладино също е автор на декори за театрални представления в Рим и Аржентина. Боядисване в живота Мимо изигра водеща роля.