Кубизма - какво е това? Кубизма в чл. Представители на направленията и картината в стила на кубизма

Появата на кубизма принадлежи към 1906-1907 година. Тя разработва и произхожда тази тенденция най-вече във Франция (изключителни представители са Пикасо, Н. Г. Griss и брак), както и в някои други страни.

Какво е кубизъм?

Нека се опитаме да отговорим на този въпрос. Кубизма - е специален художествено движение, чийто език е базиран на деформацията на обекти, тяхното разлагане на геометрични равнини, преместване форма.

Основната идея, на която тя е построена, е направен опит да изразят сложността, разнообразието на заобикалящата ни действителност с помощта на прости пространствени модели и форми на феномени и неща. Появата на тази тенденция се е променила много от установените принципи и естетически идеи в европейската живопис. Представители на кубизма проби с "оптично реализъм", изоставяйки природата като обект на визуалното изкуство, от гледна точка и светлосенки като единствено средство за художествено изразяване.

Пабло Пикасо

За тази цел на художника през цялата си кариера се характеризира с работата в няколко стила едновременно. Пикасо от своя страна прибягна до напълно противоположен начин да изразят отношението си.

Можете да намерите и кубистични живописта, граничеща с абстракционизма и реализъм в работата си. Понякога, в стремежа си, когато той се отдалечи от традиционните класически изобразителното изкуство, че завръщането си в пътя на реалистичното изкуство е немислимо. Въпреки това, художникът създава прекрасни портрети и натюрморти в стила на кубизма. Те са били реалистични творби, написани на неподражаем, индивидуален стил. Традиционен художествен медии, които са били използвани от автора, е решение на съвременните проблеми. Един от първите картини рисувани в стила на кубизма, картина "Госпожиците от Авиньон" на Пабло Пикасо. Това произведение се характеризира с необичайни гротескни: тук са изобразени загрубяла фигури без елементи на светлосенки и перспектива представени като комбинация от разлагат обеми на самолета.

характерни черти

Френски критик Л. Vaucelles въвежда термина "кубистични" през 1908 г., както подигравателно име художници, изобразяващи реалност с помощта на правилни геометрични триизмерни форми (цилиндър, конус, куб, сфера). Тази работа се съдържа едно предизвикателство към традициите на реалистичното изкуство. Картини в стила на кубизма различна атракция за цветове за строги икономии, за материални, прости форми и основни мотиви (например, сервизи за хранене, дърво или къща). Най-ясно, тази функция се проявява в своята работа в началото на периода "Сезан" (1907-1909). Изпълнител П. Сезан подчертава устойчивостта и обективния свят; обеми фасетирани, които той използва като изображение при прехвърляне инструмент, образуват нещо като облекчение, а цветовете излъчват някои аспекти на обекти в същото време се засилва и разтърсваща сила на звука. Следващият етап на развитие на кубизма - "аналитичен" (1910-1912 г.). Темата е разделена на по-малки части, лесно се отделят една от друга, а формата му сякаш се разпространи върху платното. На последно място, а "синтетична" етап (1912-1914) е по-декоративно, цветни картини са планарни панели, има някои текстурни елементи - твърди структури, стикери (колажи), прах ... В същото време, най-новите и кубистични скулптура. Пикасо и Брак картини често включват определени букви или думи. Тези надписи като цяло не са в съответствие със съдържанието, но помогнаха на посетителите да разберат изложбата за зачеване на художника.

Реакцията на публиката

Публиката на произведенията на Cubists лекувани с ирония, понякога дори ги даряваше незавидно епитети и подигравки. Пресата отпечатан остра критика по своето естество понякога доближава до обществен скандал. Зрителите се намират в изложба на кубистични картини, изпитват усещания, които могат да се сравнят с човешките сетива, ще приятно пътуване, но вместо това получиха покана да участват в изграждането на нови пътища.

Тази реакция се потвърждава, че преходът към тази област бързо се случи, въпреки дългия период на подготовка, по време на който публиката в столицата ще трябва да разширят кръгозора си значително. Независимо от това, кубизма, картини, боядисани в този стил, като определена част от публиката и са подкрепени от покровители.

Влиянието на кубизма на изкуството

Тази тенденция силно повлияна от развитието на творческото мислене. Кубизма в изкуството отразени новите тенденции на живот във всички аспекти и противоречия е упражняването на демократизация - признаването на примитивизъм, отхвърлянето на личността, на частния камера; вяра в науката - желанието да се създаде "граматика на изкуството," търсенето на обективни методи.

Днес, всеки непредубеден човек, възхищавайки се на делата на импресионисти, ясно разграничава конвенцията познат ни цветя. Но по време на външен вид всичко изглежда, че кубизма - е истинска революция в изкуството. Тя анализира дадена посока всички съществуващи компоненти за рисуване. Формат на изображението, цвят и линейна перспектива, обемите са условни.

Кубизма в Русия

В епохата, предхождаща възникването на кубизма, в нашата страна, както във Франция, все по-голям интерес към фолк, традиционна творчество. По това време, младите руски художници се характеризират не само се интересуват "примитивна" изкуство (включително африкански), но и копнеж за неприкосновеността на строг, архитектурна композиция, както и вярата в определен режим и ритъмни радикално математически опит.

В работата на много руски художници на определено място е кубизма (който Шагал, Lentulov, Archipenko, Олтман и други). Въпреки това, централна фигура със сигурност е Казимир Малевич. Неговата педагогическа дейност и творчество, както и теоретична работа имаше голямо влияние върху формирането на тенденция.

"Черен квадрат"

Може да изглежда, че няма нищо по-лесно, отколкото да се направи черен квадрат на бял фон. Това може да представлява, най-вероятно, на всяко лице. Но тук е пъзел: тази известна картина на руския художник Малевич все още привлича вниманието на изследователи и любители на изкуството, въпреки че той е създаден в началото на миналия век. Като нещо мистериозно, като мит, като символ на руския авангард ...

Тя се казва, че художникът, след като е написано "Black Square", че не разбира какво е направил, и за дълго време не може да се яде, нито да спи. В действителност, трудна работа е направено, за картината се е появил. В крайна сметка, когато се вгледате в него, пукнатина става различими по-ниски слоеве - зелен, розов, както изглежда, е имало определен цвят състав, но авторът считат, че не успяха и написал над него черен квадрат. Това произведение на изкуството е написано в стила на кубизма. картини Малевич бяха различни, но той смята, че е "Черно площад" е на върха на своята творческа дейност.