Изпълнител Диего Ривера: биография, творчество, личен живот

Мексиканския художник Диего Ривера, чиято биография е пълна с противоречиви събития и факти, е една от най-скандалните и видни културни фигури в Мексико. Неговата работа, политическите възгледи и личният живот са били в центъра на вниманието през първата половина на двадесети век и все още се обсъждат.

Детство и младостта на художника

Този художник е художник, революционер и разрушител на сърцата на жените, роден на 8 декември 1886 г. в мексиканския град Гуанахуато. Той трябваше да стане основател на мексиканската школа за национална живопис и да доведе критиците в ярост на стилове на смесване. Момчето не се отличаваше от отлично здраве, имаше слухове, че той едва оцеля като дете. Диего Ривера беше аматьор да разказва истории, но със сигурност е известно, че през 1893 г. семейството му се премества в столицата на страната - Мексико Сити. След 5 години успешно завършва училище, младият художник влиза в Академията за изкуства в Сан Карлос. Тази институция даде на младия човек такова отлично образование, че в края на него той успя да получи стипендия. Възползвайки се от възможността, той отишъл в Испания. След това посети Англия, Белгия, Холандия и Италия.

Личният живот на "канибала"

За страстна любов към жените и неописуем брой връзки, Диего Ривера е наречен "канибал". Самият той обичаше да се представя като тлъста жаба, хващайки сърцето на някого в лапата. Естествената пълнота и тежките клепачи направиха приликите дори външно забележими. Описващи личния живот на бунтовника, те обикновено говорят за брака му с Фрида Карло. Но тя не беше първата, а още повече единствената жена в живота на създателя. В първия си брак младият Диего Ривера се присъединява към страстната любов към руската художничка Ангелина Белова през 1911 година. Те имаха син. Но обсебен от безкрайни страсти и предателства, съпругът напуснал Анджелина, отивайки в Мексико. Вторият краткотраен брак приключи с Лупе Марин. Съюзът беше плодотворен и даде на света две дъщери.

Съпруга и приятелка

До 1929 г., когато вторият брак вече се е разпаднал, той се срещнал с основната жена в живота си - Фрид Карло. Диего Ривера се омъжи за момиче, което е много по-млад от него. През 1939 г. е извършен развод, но през 1940 г. те отново са женени. През целия си живот Ривера оставаше мачо и страстен любовник на жените. Той предаде жените си със своите любовници, които родиха незаконните си деца.

Връзката между Диего и Фрида била пълна с страст, любов, ревност и понякога нападение. Фрида с голямо търпение се занимаваше със скръбта на съпруга си, идолизирала своя идол, написала много от портретите си. Но когато промени Фрида със сестра си, тя не можеше да й прости и до 1939 г. връзката се разпадна. Много скоро съпругът, който се обидил да иска развод, помоли жена си да се върне при него при каквито и да било условия. Той й даде финансовото съдържание и се поддаде на основното й искане. Условието за повторно брак е подписването на брачен договор, предвиждащ пълен отказ на интимни отношения между съпрузите. В личния си живот остава триъгълникът на Диего Ривера, неговата съпруга и любовница.

Тази брачна двойка нямаше деца, две бременни жени от Фрида завършиха със спонтанни аборти. През 1954 г. Ривера става вдовец, по-късно има предложения, че е помогнал на съпругата му да умре, но това не е нищо повече от слухове. До последните дни на двойката комунистическите идеи и комуникацията с видни руски политици се обединиха.

Художникът в политиката

От началото на 30-те години Диего Ривера се превърна в безспорен лидер сред мексиканските монументалисти. Той със сигурност е един от най-известните и противоречиви художници, чиито политически симпатии към комунизма, неустоими монументални фрески, насилствена творческа дейност и социален живот създават образа на гений. Основоположникът на новата тенденция в изкуството на 20-ти век привлича все повече вниманието на световното общество.

Дебютът на монументалиста в Америка ще се състои през 1930 г. в град Сан Франциско, а вече през декември 1931 г. с огромна лудост ще се проведе неговата лична изложба. В историята на музея това е второто изложение на същия автор. Първата такава чест бе присъдена на Анри Матис. След изложбата художникът отива в Детройт, където той лично е поканил Едел Форд. Тук, в сърцето на индустриалната мисъл на Америка, художникът Диего Ривера получава заповед за фреска за Института по изкуствата на тема "Индустрията на Детройт". Хенри Форд имаше репутация като непоколебима антикомунистка. Между 1929 и 1930 г. няколко хиляди нападатели останаха без работа в заводите на Ford. Любопитно е, че въпреки това Диего Ривера, който се е представил като борец за права на пролетариата, приема заповед и плащане от индустриален магнат.

Част от стенописите със сюжетната композиция "Ваксинация" сякаш е позоваване на иконографията на Рождество Христово, което предизвиква буря на възмущение и протест в пресата и църковните кръгове срещу стенопис. Силният резонанс в обществото стана неразделна част от стенописите и след това донесе известната слава на Детройт.

Човек на кръстопът

Политическите възгледи на художника се отразяват в неговата работа и понякога предизвикват насилствени конфликти с клиентите. Фреската "Човек на кръстопът, гледащ с надежда да избере ново и по-добро бъдеще" беше повод за един такъв случай. Работата по нея започва през март 1933 г. Дебатът се е случил вече на етапа на избора на палитра и в резултат на това стенописът стана оцветен по настояване на автора. Тя се състои от три части. В центъра има човек - капитанът на елементите. Тъй като работата напредва, фреската става все по-сложна и в крайна сметка представлява два свята, противоположни един на друг. От една страна, очарованието на социализма, а от друга - ужасите на капитализма. Сред героите дори се появява някой, който много прилича на Ленин. Фреската трябваше да бъде представена на обществеността при откриването на сградата на Рокфелерския център на 1 май 1933 г. Но нарастващият скандал не позволи това да се случи и въпреки факта, че семейството на Рокфелер обмисляше възможността да задържи стенописа извън сградата, беше взето решение да го унищожи. Това е най-голямото поражение на Ревера в творчеството и политиката.

Влияние върху световното изкуство

- Диего ме безпокои. Той отказа славата, предпочитайки да направи това, което прави сега ", казва Алфонсо Рейес за близкия си приятел. Преходът към кубизъм е значителен за Диего Ривера. Картините "Поклонението на Дева Мария" и "Момичето с Плодове" отразяват авторското движение в тази посока. Характерна особеност на последните произведения е деформираното разбиране на пространството, макар и далеч от кубизма. Във всички произведения художникът подчертава движението и богатството на ландшафта.

Значително влияние върху формирането на Диего Ривера оказват класическите европейски стилове в живописта. Това са стенописите от периода 14-16 век, които дадоха много за размисъл и допринесоха за успеха на фреските на Диего. От началото на 40-те години на миналия век той постига значителен успех в рисуването с фрески, благодарение на което е поканен да работи на Световното изложение в Сан Франциско и по-късно е назначен от правителството да рисува Националния дворец в Мексико Сити.

Завършване на пътя

Диего Ривера почина на 24 ноември 1957 г. в Мексико Сити и беше погребан в Ротондата на прославените създатели. Той беше противоречив във всичко. Той лесно изпълни заповедите на капиталистите, прославяйки социализма, придържайки се към комунистическите възгледи. Желаеха жени, но унищожиха живота си и живеят със същата страст, с която рисуваха портретите си. Диего Ривера, чийто стил не е бил нито преди, нито след него, не може да бъде повторен от никой от художниците, изоставил толкова много тайни и тайни, че няколко века няма да са достатъчни за решаването им.

След като е починал от живота на 70-годишна възраст, той едва успял да оцелее в любимата си съпруга Фрида и остави безценно наследство в културата, историята, политиката и сърцата на онези, които го обичаха.