Жанр в изобразителното изкуство. Художници жанр

Всеки художествено направление има своите фенове и критици. Но жанра в изобразителното изкуство заема специално място - тя е свързана с много предразсъдъци, той привлича зрителите забавни парцел и често е критикувана поради тази причина, защото на някои изглежда твърде дребни и устна. Някои критици са прекарали години се опитва да отговори на въпроса дали е необходимо да се напише рутина. В същото време, хора на изкуството да продължат да използват жанра в живописта, и обикновените хора - да се веселят в такива картини и щастливи да ги купуват за интериора.

Тъй като тази тенденция идва?

сцени от всекидневния живот, вдъхновени хора от древни времена. След това изкуство е начин на взаимодействие с външния свят, опит да се засили действието на магически ритуали. Поради това, цифрите са поразителни, защото на нейната жизненост и емоция. Древен египетски рисунки и проби от малки пластмасови изразяват ежедневието мотиви за труд включват семейство, любов, театър, анимационни сцени. Pliniy Starshy пише в своята "Естествена история" за съществуването на специфични художници, ще направи снимка на магазини за фризьорски салони и обущари.

Жанр в началото на християнско изкуство

Началото на една нова религия еволюирали във враждебна атмосфера, криейки се в катакомбите и с помощта на таен код. Жанр в изобразителното изкуство от този период, също разчита на тайната символика - картини с риболов говорили за кръщение сцени с изграждането намекна за създаването на църковната общност, и весел празник бе за цел да отразява блаженство на душите в небесното жилище. Това е така, защото на раннохристиянската посока мотиви премина в средновековното изкуство, когато тези изображения са били използвани в колоните и в текстовете на ръкописи. В допълнение, архитектурата на времето, също е широко използван жанр - примери могат да се видят в каменните моделите готически катедрали, изобразяващи дърворезбари и овчарите, винопроизводителите и хлебарите. Такива сцени ярко илюстрират хода на земното време, изпълнен с ежедневни дейности.

Посоката на развитие на Ренесанса

В началото на ХV век жанр Картината се допълва от специална посока смисъл. Художници започнаха да представят карнавални и сватбени церемонии, както и сцени от живота на различни класове. Както в старите дни, всеки детайл от художниците се стреми да запълни символика. Свещи са индикация за човешкия живот, цветя и плодове - за плодородие, птицата в клетката изобразен целомъдрието на едно момиче и метлата е начин да се отървете не само на носилката, но и от зли духове. Всяко нещо и събитие участват в някакъв вид театрален действие. Но всички тези алегории са комбинирани с най-голямо реализма и говори за истината на живота.

В центъра на вниманието не е религиозни идеи, и хората, и земния свят, във всичките му детайли. Особено забележимо преоценка на ценностите в появата на пазара на сцени. Вместо евангелски епизоди на жанрови художници говорили за селяните, вдъхновени от плодовете на Майката природа и нейната безкрайна енергия. Тази нагласа очевидно в картините на Питер Брьогел Стария, Веласкес, Вермеер и Караваджо. Най-ниската класа са изобразени с любов и чар, който не е бил по-рано в тази област.

Жанр в дните на Просвещението

Въпреки живописните картини на Ренесанса и извършва определена дидактизма. Ето защо в началото на жанра Просвещение в изобразителното изкуство започна да се надживее. Мотиви, които се напиват и мамят бедни и живеят в тих семеен живот - добре, бяха доста срамежлива и обезценени в тази посока. Въпреки това, в началото на деветнадесети век по света, включително и на руските художници на жанр се завръща в бившия си авторитет. Например, художник Александър Иванов му живопис "появата на Христос на народа" въплъщава някои важни идеи в тази насока.

Venetsianov картини , изобразяващи социални проблеми с огромно вълнение и без много лицемерие в жанра на критичен реализъм не е даващи литературните шедьоври на Fedora Dostoevskogo. Авторът посочва, че историческите художници изобразяват това, което те знаят, как се е случило, и жанр художници - са очевидци на събитията, показани.

салон за боядисване

До края на деветнадесети век, жанра трябваше да се справи със спада отново. Кабина за картини изображения доведени до нивото на празни парцели, прекрасен клюки. Но скоро жанра в изобразителното изкуство се връща към предишното ниво - появата на Импресионизма го върна стойност. Краткотрайни моменти, майсторски отбелязват от художници, бяха изпълнени с чувство на не по-малко от най-големите исторически картини, връща ежедневно неговото значение. Невероятни легенди, домакинство символика - това е, което е посветена на тематична картина. Жанр представена от такива майстори като Петров-Vodkin, Борисов-Musatov, Ходлер и Segantini. Лирически тъжни моменти от живота представлявана от Корин и картини Kustodiev ежедневно съществуване са заведени в панаира, колоритен въплъщение.

Жанр през ХХ век

Нова ера доведе артистичния посока на невероятно разнообразие на видове. Имаше плакат изображения, иронично наблюдение и философски размисъл. Жанр в изобразителното изкуство се превърна в универсален начин да представят живота в неговата цялост, включително и почивните дни, сцени на детска или напреднала възраст, картини, изпълнени с реализъм. Картините скандират мирния труд. В контраст с psevdomonumentalnymi картини, популярни, защото на политическата ситуация, наивен начин на живот е естествено отражение на съчувствие. До края на ХХ век в жанра появи енергична, темпераментна картина перфектно отразява духа на времето и в същото време да обогати традицията продължава още от Средновековието.