Британският художник Dzhozef Mellord Уилям Torner: Биография, творчество

Информация за живота на този изпълнител не са много, и много от тях са противоречиви. Известно е, че Уилям не се проявява живота си и най-вече изкривена биографични факти. Уилям Terner - един художник, който вярва, че работата му ще говори за това най-добре. Според стандартната версия, родното място на Уилям - Лондон. Въпреки това, самия автор, декларирани в различни периоди от живота такъв, какъвто редица региони на Англия. И има много противоречия в неговата биография.

Произход и детството

Ние приемаме, че Dzhozef Mellord Уилям Terner (години живот - 1775-1851) е роден в британската столица Лондон. Бащата на художника държи бръснарница. В момента на Търнър, тези институции са също толкова популярни места за срещи, като английски бира. В бащата на бръснарница Йосиф имаше поети, художници и резбари. Отец син висеше акварели по стените за продажба.

обучение

Търнър (автопортрет той представи по-горе) през 1789 г. са допуснати до училището, което оперира в Кралската академия на изкуствата. Още през 15-те години за първи път показва акварели в Академията на Уилям Terner. Биографията му е маркирано в годините на обучение в същото проучване време и работа. Уилям усвоили техника, която се извършва топографски пейзажи - точните видове малки паркове, имения, катедрали и замъци. В допълнение, той е работил по поръчка - копиране на творби на стари майстори.

Апел към картината масло

Творчеството Уилям Търнър не се ограничава до акварел. Изпълнител на 1790 година, реши да се обърне към живопис с маслени бои. През 1801 г. той създава една картина, озаглавена "датски съд във вятъра", който е имитация на холандските майстори. Тази работа показа повишено уменията на младия художник. Това е направено така ефективно, че някои от тях дори си помисли, че Търнър копират стария пейзаж.

Сервиз в Кралската академия на изкуствата

Художникът през 1802 г. е избран за член на Кралската академия на изкуствата. Уилям Terner служи до смъртта си. Чел е лекции на студенти и широката общественост са участвали в организирането на изложби.

"Пейзаж от Темза"

Търнър в периода 1806-1812 създаде серия от скици - изображение банка. Темза. Сред тях е и акварел "пейзаж на Темза" рисувана около 1806 (в противен случай работата се нарича "Пейзаж с бяла дъга"). Природата, основното и постоянен характер на художника, умът му все по-често се появява като не само като величествена гледка. На този фон на историческите събития разиграва. Търнър боядисани в стила на холандски пристанище съвременната история. Темата на картината - смъртта на пътнически кораб. В този бурен море образ заема две трети от платното. Деликатен белезникава пяна се образува огромно дърво на повърхността на морето. Този композитен основната тъкан. В центъра на вала - претъпкан лодка. Това е единственият обект в цялата композиция, която държи на косъм. От дясната вал гребен стреля платноходка, която най-накрая губи стабилност. Загубил контрол на умирането на съда намира в ляво и в дълбочината на мрежата. Broken си мачти, скъсани платна и палубата ги наводнени.

"Иди Hannibal Crossing Алпите"

Тази картина е създадена през инвазия на Русия за година Уилям Бонапарт. Известно е, че то е било в сравнение с Ханибал - командир на града-държава Картаген борят за власт над Средиземно море от древния Рим. Търнър се използва в състава на любимия си трик: овална влезе в най-драматичния част на платното. Снежинки, виелица изтъкали в голяма фуния, която стяга обърканите войници в цепнатината планините. Изненадващо точна писмена снежна буря. Уилям Terner веднъж го гледах в името на другите. Художникът скицирани бурята е на обвивката на пощата, и каза, че след 2 години на снежната буря ще видите всичко на неговата живопис. Работата е завършена през 1812 година.

Картина с интересна история

Всички виртуозност и става по-трудно, с течение на времето техниката на акварел на Уилям. През 1818 той създава работа "първокласен фрегата зарибяване". Според очевидци, историята на създаването му след това. Син на приятели на Уилям Търнър попита гостите трябва да се направи една фрегата. Уилям се лист, изливане на течност бои хартия. След това, когато хартията е мокра, той започна да го търка, скраб. Всичко отначало изглежда хаотична, но постепенно, като с магия, започва да се роди на кораба. Фигура вече от времето, беше представен триумфално втората закуска.

"Liber Studiorum" и регистрационните книги на английски писатели

Уилям Terner два пъти се занимава с графика. В периода 1807-1819, той се опита да се създаде един вид енциклопедия на ландшафта в гравюри. Тази работа, художникът е дал латинското име, означава "книга изследвания" ( "Liber Studiorum"). Той трябваше да го изпълни на 100 листа в различни техники за гравиране. Уилям иска да покаже как в европейска живопис случило развитие пейзаж. Тази идея, обаче, не успя. Въпреки това, Търнър е донесъл в тази работа група от гравьори.

През 1820-30-те години Уилям работил по реда за регистрация на произведенията на английския писател Valtera Skotta и Самюел Роджърс. Книги от тези автори се радват на голям успех, така че отпечатъците на рисунки на Уилям висяха в почти всеки английски дом.

"Одисей осмива Полифем"

През 1829 г., след пътуване до Италия, художникът е създал един от най-добрите в своите художествени исторически картини. Работата се нарича "Одисей осмива Полифем". Раскин нарича тази картина неговата "централна работа". "Одисей" - произведение, което се нарича опера природа, мелодрама. Той отбеляза, че слънцето изпълва кухнята Одисей дори в части, където лъчите му не могат да проникнат по никакъв начин, и че твърде голям контраст между яркостта на утринното небе и мрака на пещерата на циклопа. Въпреки това, Уилям неточности от този тип никога не се бъркат. Това увеличава размера на камбанарии и замъци, да ги преместите, където си мислеше, че е необходимо, ако структурата на картината и го изискваше. В допълнение, Търнър често се увеличава звучност на цветовете, когато е в полза на цялото израз.

"Пожар на парламента в Лондон"

Търнър умение връх се отнася до средата на 1830. Уилям даде уроци по рисуване в деня на откриването, слагайки край на картините му тук. В очите на смаяните и ентусиазираната публика на художници Търнър няколко часа почти завършени работа по "Огънят на Парламента в Лондон", картината през 1835. Сам е имало пожар година по-рано, през 1834 година. Драматична спектакъл гледан от стотици хора. Търнър дълбоко разтърсени от тази бушуват елементи. На място на художника направи 9 акварели. Година по-късно, въз основа на тях, той е написал голяма живопис с маслени бои.

"Последният полет на кораба Valiant"

Тази работа бе представен за първи път през 1839. Той е един от най-добрите в работата на Уилям. Известно е, че художникът е бил много горд от тази работа, аз бях толкова привързани към нея, че не са съгласни да продават на всяка цена.

Търнър боядисани залязващото слънце, на фона на огнени облаци, от които можем да наблюдават движението на "Valiant". Този военен кораб, ветеран от битката при Трафалгар. Една малка самоходни кораба черен като въглен теглени до брега на Темза борба като цяло. Тук ще бъдат демонтирани. Най-вероятно историята на картината родени във въображението на Уилям, а не е бил копиран от природата. Сад и лирически образ на разпадащата съд представлява една отминала епоха на ветроходни кораби. В допълнение, тя служи като напомняне за преходността на всички неща.

"Slave кораб"

Търговията с роби в продължение на няколко века е един от най-важните компоненти на приходите от Англия. Парламента по време на живота на Търнър е приет закон, според който трафика е забранено. Въпреки това, за дълъг период от време, е петно върху съвестта на проблемен въображението на поети, писатели и художници на нацията. Картината е базиран на истински случай. Транспортиране на роби капитан решили да изхвърлим хората, които са се разболели от холера, като според закона, за да осигури застраховка можеше за тези, които в морето умря. По този начин, освободен от излишната товарен кораб далеч от бурята. Слуги, изоставени тях загинат във вълните. Телата им страдат от хищни риби, поради което водата се оцветява с кръв.

по-късно работата на Търнър

Трябва да се отбележи, че по-късно работа Търнър писмено прозрачни, лесни, бързи движения. Художникът избра ярки цветове, обичаше бяло и нюанси на кафявото и жълто. Той никога не се използва в своите произведения на черни и зелени цветове. създаване на Търнър през 1840 г. той става все по-неразбираема за обществото. Художникът след това пое порой от дъжд, през които едва се вижда очертанията на кораба (снимка 1832 "Staffa, пещерата на Фингал"), с роби кораба, от който морето се сблъсква болни негри (посоченото по-горе дело "Slave кораб" през 1840 г.), влакът беглец ( снимка 1844 "дъжд, пара и скорост"). По този начин, съвсем неочаквано, Уилям и чувствително отговори на съвременните събития. Той изглеждаше вълнуващо и поетични постижения на техническия прогрес, както и действията на хората - жестоки и отвратителни.

"Rain, парна и Speed"

Тази работа беше представена в Кралската академия на изкуствата през 1844. От дълбочина на пространството изпълни с дим и пара към влака зрителя извършва от мост над Темза. Контурите на колата разпределени в кафяво петно слеят своите детайли. Това създава впечатление за бързо движение. За тази работа, съвременници на Търнър са скептично настроени. Много от тях изразиха съмнения относно реалността на образа на сцената.

завещание на Уилям

Уилям Terner, картина, която не се използва от предишната си популярност, постепенно започва да губи интерес към обществеността. Той рядко изложени творби, от дълго време крие от фенове и приятели. Уилям оставили потомци дълги свидетелство. Последното му желание беше да отвори своите съоръжения за старчески дом на художниците, както и галерия от картините му. В допълнение, той искаше да е създаден в класа академия на пейзажна живопис. Въпреки това, се оказа друго: живопис, рисунки и акварели са единственият наследството, което е оставил Уилям Terner. Негови картини, заснети в прекрасния свят, което видях на художника. Те успяха да увековечи името на своя създател.

Terner Уилям Йосиф, чиито творби и днес са от голям интерес в световен мащаб - признат майстор, който се ценят най-вече импресионистите. В произведенията му се направи своите черно-бели ефекти, морски мотиви и снежна време, богатство от нюанси на бяло. Въпреки това следва да се отбележи, че типа на "пейзаж-катастрофа", така широко представена в творчеството на Уилям, е чуждо за тях.