Пол Клее: снимки и описания. Немски и швейцарски художник Пол Клее (Паул Клее)

Художникът Пол Клее е един от най-видните представители на авангардното изкуство от първата половина на ХХ век. Той е смятан си в две европейски страни, тъй като, както германски гражданин, той е роден, той е израснал и прекарва остатъка от живота в Швейцария.

детството на художника

Пол Клее, чиито картини сега се знае, че феновете на изкуството в света, е роден през 1879 г. в малко градче Myunhenbuhzee на близо до Берн. Семеен в бъдещия художник е творческа: баща му е учител по музика, а майка ми пееше песни. Когато Павел е бил на 3 години, баба ми го даде моливи. От този момент, детето се увлече рисуване. Освен картина от детството, той се научава да свири на цигулка и писането на поезия. Посещават училище Павел не ми хареса момчето предпочита да се занимава само с тези, които му даде вдъхновение.

Образованието и първата изложба

През 1898 Клее започва да учи на графиката в Мюнхен Г. Хайнрих Knirr частно училище, но 2 години по-късно се записва в Академията за изящни изкуства, където става учител по рисуване от Ф. фон Щук. След дипломирането си, Пол пътува до Италия, запознаване с архитектурата и стенописите на Възраждането, а след това живее в Берн и учи графика. През този период той създава поредица от "Odnokryly герой" щампи, "Изобретения", "Девата на дървото" и др. През 1906 г. младият художник взе за жена на пианистката Лили Щумпф и накрая се установява в Мюнхен. Той беше тук, и се опита да изрази таланта си Пол Клее. Изложбата на картините му за първи път се проведе в Берн през 1910 г. В него са включени неговите ранни гравюри, акварели и рисунки. Работата е написана в стил Арт Нуво, за съжаление съветника остава почти незабелязано.

Прераждането на един гений

Живот в Мюнхен, Клее се сприятелил с Кандински и става член на асоциацията експресионист "Blue Rider". Creative Group събра представители на изкуството, да се създаде работа в авангарден стил. Артистите, включени в него чрез картините си, за да изразят своето възприемане на реалността, далеч от общите академични стандарти в живописта.

През 1914 г. Пол Клее пътува до Тунис. По време на това посещение, художникът най-накрая формира специален, особен само да му цветови вкус. Никога досега Клее не е писал толкова, колкото през същия период. Изпод ръката си скици, масло и акварели ( "Kairouan", "въз основа на Хамамет").

С избухването на Втората световна война, Пол Клее е повикан в армията. Той не е бил изпратен на фронта, и инструктиран да рисувам фюзелажа на военни самолети. Дори и в този труден период от авангарден намери време, за да продължи живопис. След края на войната той се завръща в Мюнхен Паул Клее. Изложбата от картините му се състоя през 1920 Тъкани, представени в него, по-скоро рисунки детето. Те бяха примитивен в природата, но тя е детинска и привлече вниманието на любителите на изкуството. От този момент започва нов етап в творческия живот на художника.

През 20-30-те години, в допълнение към писане на картините е бил замесен в преподаването в училището на артистичен дизайн и изграждане на Баухаус. През 1925 г., картините му бяха представени на изложението в Париж сюрреалист. След Хитлер идва на власт през 1933 г. Клее заминава за Швейцария, където той е прекарал последните години от живота си. През това време, взехме още 2 Изложба на творби (Берн и Цюрих). В 55 години, художникът е бил диагностициран с склеродермия. Именно от тази болест през 1940 г. и умира Паул Клее. Картини, написани с нея, в нейната сума е надхвърлила 9000 картини. Почти половината от тях са на показ днес, посветена на работата си център, разположен в Берн. Останалата част от шедьоврите на автора може да се види в галерии и частни колекции по целия свят.

Пол Клее в Музея Пушкин

Въпреки факта, че името на художника за дълго време стои на една сцена с такива авангардни творци като Матис, Кандински и Пикасо, работата му в Русия доскоро бе малко известен. Ситуацията се променя след декември 2014 г., март 2015. Пушкин в Москва музей беше домакин на изложбата от картини Клее "Не на ден, без ред." Нейният фенове живопис представени 150 негови творби, принадлежащи на различни етапи от творческия живот на капитана. Организатори на изложбата са издали такъв начин, че авторът на картините може да се проследи чак до образуването му като авангард, от ранни рисунки и завършва с по-късните картини.

Feature стил съветника

Какво е толкова привлекателен за любителите на модерното изкуство, Пол Клее? Картини от този автор са лесно идентифицирани чрез техниката на изпълнение. Те не могат да бъдат приписани на всеки един стил. В са свързани примитивни елементи на автора, сюрреализма на кубизма и Fauve. Простотата и яснотата на линии, съчетани с умело подбрани цветове, направени картини Клее шедьоври на изкуството, а самият той - гений.

Картини началото на 20-те години

Един от най-забележителните произведения на авангардна може да се нарече "Диана през есенния вятър" (1921). Невнимателно линии, оставени от художника на хартия, се вижда ясно строен силует на една млада жена. Показва като вятърът вдига листа и вълни до лесни и плат рокли, Клее успешно създаде илюзията за движение в замразен вид. Благодарение на меките и топли цветове на картината изглежда още по-динамичен, въздуха и музиката. От младата дама духаше безгрижен и оптимистично, и че настроението се прехвърля съзерцава картина зрителите. Но в една кърпа и се чувствах тъжни бележки: динамичен образ намеква за факта, че младостта е мимолетна, а не далеч от есента на живота, от който е невъзможно да се скрие.

Противоположни чувства причиняват геометрична модел на художника "Сенецион", създаден през 1922 г. от платното на зрителя гледа актьор-комик с неестествено кръг, като маска, главата му. Неговите лишени пропорции на лицето е разделена на различни цветни правоъгълници и кървавочервени очи гледат в различни посоки. Въпреки факта, че на снимката е хубава гама от цветове, от нейните удари студ и тревожност. Представяйки геометрични фигури лицето на актьора, художникът се опита да предаде своя вътрешен свят, е в пряка зависимост от степента на прераждането.

Описание "Котки и птиците"

Пол Клее обичани домашни любимци и често ги рисува върху платно. През 1928 г. той създава известната си "котка и Bird". Картината е рисувана с масло и се съхранява в нюйоркския музей на модерното изкуство. Плат украсени с главата пясъчно жълто котка, по челото, който се изтегля малко розова птица. Животното се появява тук като ловец. Тя е забелязана плячката си и носи със себе си огромни й зелени очи. Carefree птица не знае, че съдбата й е предопределен, а няколко секунди по-късно тя ще умре в челюстите на кръвожаден хищник. Птах не бъде в състояние да избяга. Съвети при това и кървав цвят и целта съставен Клее право върху тялото си.

умиращ творчество

До смъртта си продължава да се създаде Пол Клее. Картините на последните си години още по-напомня на детски рисунки. Сред най-новите творби на майстора включва "Смърт и Fire". Тя е създадена през 1940 г., когато геният беше много болен. Primitive линия в съчетание с тъмни цветове предадат вътрешни преживявания Клее. На преден план на картината изобразява смъртта на чиято обезобразеното лице на една ужасна усмивка. Зад него се гледа обхванала почти целия хоризонт пламъците наближават невъоръжен човек. Най-вероятно, в образа на героя, той описва себе си Клее, усещайки приближаването на смъртта и разбира безпомощност си пред нея.

Независимо от сериозно заболяване, последната година от живота му стана много продуктивни за художника. Чрез създаването на своя собствена специална, без значение какво не ми харесва стила на писане, Клее остава верен на него до последния си дъх.