Трето Sonata от Прокофиев - Опитвате се да разшифровате форма сграда

(За съжаление, форматът на този сайт не ви позволява да включвате графики в текста на статията - това ви лишава от възможността тук да видите музикални кавички за тези, за които се отнася.) Всичко това е в оригинала.)

Въпреки едночасовата и сравнително малка сума, композицията е дадена на композитора, очевидно не е лесно и продължи 10 години (от 1907 до 1917 г.) - терминът е огромен. Тоест, началото беше поставено на третата година на обучение в зимната градина (на 16 години), по време на "горещите експерименти на младостта", а Соната завършила в съвсем зряла възраст заедно с "Класическата симфония". Както ще видим по-късно, тази работа си заслужава! В допълнение, колкото по-дълго е написано произведение, толкова повече събития се случват през този период, толкова повече мисли се раждат и колкото по-значима и по-дълбока е тази идея. Разбира се, гениалната работа съчетава както момчешки страст, така и умението на зрял композитор, реализиран в най-голяма степен.

Значително, създаването на този шедьовър улавя периода от 14 до 17 години - години, според Н. Я. Миасковски, белязан от известна промяна в отношението на Прокофиев към дълбочина, духовно богатство. Не само растящата, но и началото на Първата световна война вероятно е причината. Емоционалната палитра от изображения се простира от бурна, понякога експлозивна енергия до треперещи текстове, а дори и пълна "замръзнала", откъснато. През този период композиторът осъзнава съществуването в живота, освен неконтролираните елементи, универсалния екстаз, универсалното спокойствие и тишина.

От ранните си години Прокофиев е придружен от две важни неща: желанието за театралност и чувствителност към страхове. И, разбира се, всичко това се проявява в Третата соната, така че не бива да забравяте за най-яркото изображение на мисленето на композитора за секунда. В допълнение към естествената му нагласа, отвлечена от прилива на времето, той също се стреми да напише "емоционално заразна музика", примамлива, звукова, контрастираща.

Друг важен момент е киното, което през тези години бързо се развива. Този вид изкуство веднага завладява Прокофиев и неизбежно повлиява неговия композиторски стил. Айзенщайн (геният режисьор, продуцирал филмите "Александър Невски" и "Иван Грозни" с музиката на Прокофиев) удря "способността на Прокофиев незабавно да се зарази с визуални впечатления и да предаде същността на художественото изображение, отпечатано върху филма в музиката". Тук искам да добавя, че в останалата част от музиката, написана не за киното, често можем лесно да уловим различни чисто кинематографски ефекти.

Но най-важното, по мое мнение, е това, въпреки изобилието от бунт и отвращение, грозност и капризност в музиката му - великолепен мелодизъм , и в тази романтична соната по-специално (и помнете брилянтна тема на 2-ри концерт концерт започна в това Същият период!), Мелодизмът, който, за съжаление, често се пренебрегва от някои учители и изпълнители. Вярно е, че текстовете на Прокофиев, според много изследователи, "са в голяма степен лишени от чувственост, любов, еротика, всъщност са съзерцателни, олицетворяващи добро, за разлика от злото, което често има саркастична или дори хумористична конотация". Може би. Някъде, в нещо. Всеки обаче решава за себе си, доколкото това е вярно във всеки конкретен случай. Аз, във всеки случай, силно се съмнявам в това. И не само се съмнявам, но изобщо не го подкрепям. Сигурен съм, че това не е така.

Театралната природа на контраста на "маски и отворени лица" дава най-богатите възможности за въображението на пианиста. Вероятността за едновременното присъствие на героя в няколко изображения (един вид matryoshka) значително разширява границите на интерпретациите. И страховете на децата за композитора могат да се усетят в по-зрели творби. Изглежда, че е останал голямо дете дори в зрели години. Достатъчно е да прочетете автобиографията му, написана поразително искрено и пряко, за да сте сигурни в казаното.

Не успях да науча нищо за надеждната версия на програмата на тази соната, най-вероятно тя не съществува (но, честно казано, не съм убит при нейното търсене). Затова всички изображения, на които се обръщам в тази работа, са моята фантазия, диктувана от структурата на соната музиката, нейната текстура, интонации и т.н. Във всеки случай, дори и с официална композиторска програма, всеки учител или Изпълнителят, по мое мнение, трябва да изучава индивидуално музикалната структура на произведението и за съответствието на програмата и да намери своя собствен начин за адекватно тълкуване на изображенията - така да се каже, "приватизиране" на съдържанието.

Искам да ви представя не един, а няколко паралелни възможни образа, въпреки че е съвсем очевидно, че може да има много от тях. И, разбира се, тези образи не трябва да се приемат сериозно, задълбочаващи се в детайлите и опитвайки се да следват логиката на техния живот и взаимоотношения в работата. Предлагам само определена основа, някакъв импулс за бягството на фантазията. Спомнете си картинката за картини Рахманинов "Червената шапчица". Разбира се, Сергей Василиевич не помисли за червена шапчица по време на състава на този шедьовър и изобщо не е детски композитор. Просто казано, очевидно първото нещо, което дойде на ум, защото беше измъчван от въпроси относно програмата "Етюд". Това е отдалечено, разбира се, подобно на "конфронтацията" на вълка и червената шапка, но, разбира се, някак си melkovato, не е сериозно. Особено за такъв гигант като Сергей Василиевич Рахманинов, който дълбоко изпитваше човешката скръб, усети всички нещастия и нещастия, които дойдоха в партията не само на много хора - цели нации, и се чувстваха отговорни за почти цялата несправедливост на Земята! Това е мястото, където трябва да потърсите програмата и да намерите снимки! Въпреки че, разбира се, е възможно някой да е по-насърчен от "трагедията" на Червената шапчица.

В края на краищата бих искал да не налагам никакво конкретно тълкуване, а основно да "заразя" такава форма на творчески подход към работата като цяло и специално към тази Соната.

Въображението трябва непрекъснато да се включва в музиканта, но просто да "записва" бележките сега и всеки бездушен компютър. Но, за да създадете своя собствена интерпретация (и стойността на изпълнението е в нея!), Нуждаете се от убедителни образи, дори и за себе си.

Помнете Ахматова, нейното стихотворение "Творчество":

Това се случва по следния начин: някакво недоволство;

Ушите на часовника не спират;

В далечината има грохот на гръмотевици.

Неразпознати и прикрити гласове

Чувствам се като оплаквания и стенания,

Натъпквайки таен кръг,

Но в тази пропаст на шепот и звънене

Има един цялостен печеливш звук.

Така че около него непоправимо тихо,

Можете да чуете трева, отглеждана в гората,

Как върви на земята с раница прекрасно ...

Но сега чух думите

И светлина рима сигнализация звънец, -

Тогава започвам да разбирам,

И просто диктуваха линии

Те лежаха в бял бележник.

1936

Според мен тази соната може да бъде калейдоскоп от детски спомени на Прокофиев, потънал в душата на композитора, който оставил белег в паметта му. Или може би дълбок размисъл върху съдбите на света, или дори пророчество. Това обаче може да е само мечта. Или дори всички взети заедно! Тези образи имат малък контакт един с друг, не успях да изградя логична история от началото до края, но вероятно не е така. Отделни епизоди следват един след друг, получаваме такава ярка мозайка, която странно се свързва само с теми, непрекъснато преобразяващи се, понякога непризнати. Но дори набор от привидно несвързани изображения може поне приблизително да формира определено цяло, в което постепенно, понякога дори неочаквано, идеята кристализира (както в картината, когато първоначално изглеждащите несъответстващи петна внезапно формират напълно разпознаваем образ). Идея, която може да доведе до много мисъл. И това само ще направи работата да звучи специално - така се ражда интерпретацията!

Нищо обаче не възпрепятства всеки да се опитва да изгради собствена логическа верига от образи и събития, които биха могли да доведат до хармоничен разказ.

И последното нещо, за което искам да говоря за Соната, е нейната форма. Самата форма не е предмет на моя анализ и искам само да се съглася на условията. Това едностранно Sonata, въпреки че соновата алегро се оказа малко необичайна, особено репродукцията. Общо се получават 5 епизода с абсолютно ясни граници. Но думата "епизод" имам нужда от по-малко разделение, така че ще ги наричам части. Така че в рамките на едночасовата Соната условно ще има 5 части.

А сега, като имаме предвид всичко това, ще отворим бележките на Соната. Тук, на първо място, всичко е просто - Allegro Tempestoso , т.е. Насилствено, стремително, трескаво, безумно, ожесточено (всичко, което идва на ум, когато описва гръмотевични бури - гръмотевици и светкавици!) Напълно съответства на първите мерки на работата. Темпото е желателно в близост до границата на действие на репетиционната механика на клавишите за пиано, най-малко 160 на тримесечие, но бих препоръчал темпото от 180 удара в минута. Профилът трябва да се съхранява "навреме", т.е. Единицата с размери в музикалното изречение трябва да бъде целият цикъл. И колкото по-бързо темпото, толкова по-лесно е да се постигне.

Разбира се, където ще има интонации, можете да се отдръпнете за кратко от темпото, което сте предприели - някъде малко, за да прекарате дълги ноти или да направите пауза, някъде на място, някъде, напротив, да изтръгне. Agogyku никой не е отменен, във всеки случай не изключите музиканта!

{Option 1} Първите две мерки са ясни гръмотевици, плашещи и дори ужасяващи понякога, така че ми се струва, че ги играя като единна звукова маса за fortissimo , без да разграничавам главните бележки и без да откроявам третата и първа струна в тройката. Някакъв та-там татам не стана доминиращ. Формирайки формата за това изображение, първо мисля, че динамиката - или непрекъснато увеличаване на третата мярка, да се пробие в обръщателната тема на дясната ръка, или обратно, да засенчи влизането й, като направи значително звучене на втория бар - сякаш правеше заплашителна атака - и Донякъде се отстъпва до началото на третото. И двете бара, разбира се, на един и същ педал.

{Алтернатива 2} Като алтернатива можете да третирате първите две мерки като експлозия и бързото излизане от дима на въображаема сцена на образ на злото, нещо като "мефистофели", не е задължително от Фауст на Гьоте, а нещо много подобно на него, танцуващо злокобна тарантела , В този случай танцът става доминиращ, изискващ отличен ритъм, яснота на всичките двадесет и четири три оли осем и само малко по-подчертавайки акордите.

{Вариант 1} Самата тема, сякаш звучеше в изпълнение на тръба, може да се представи в два подварианта - едър, агресивен, с един нюанс, с една широка четка, подобно на фестивала, придружаващ пътуването на Зевс в колесницата си на простора.

Или, в съответствие с мелодичния модел, го изобразява като много упорит в 3-ия и 4-тия бара, но потъва в 5-ти и 6-ти, образувайки мелодична дъга в емоционално, склоновия и динамичен смисъл - като психическото състояние на уплашен човек, С страх, но минавайки пред елементите.

На върха (в 4-ия бар) мелодията изглежда се стреми по-високо (интервалът la-do трябва ясно да се стреми да нарасне с една трета, вместо да падне до шестата), но гласът изглежда се разчупва и силите го напускат. И това се случва на фона на "вятъра викове" в лявата ръка (този хроматизъм ще се срещне с нас повече от веднъж!), Където акцентите не служат толкова много за подчертаване на бас, а като подкрепа на петия пръст за скок до голям интервал.

{Опция 2} Или, продължавайки темата на Мефистофеле, можем да си представим неговата победоносна песен, в която "признава петел" (и ако имаме предвид същността му с рога и копитата, можем да кажем "дава коза"). Но това изобщо не го притеснява, той не се опитва да пее като Карузо, най-важното е да изрази своето триумфално състояние! И в skachkah в лявата ръка можете да си представите силните си скокове и бързо движение на сцената.

Най-важното - в първия вариант, избягвайте умствената фрагментация на образи на гръмотевична буря и предмет на тръба на парчета на половин инсулт (и още повече от квартали!) - това ще унищожи всичко. Такава игра, като един от големите каза, със сигурност няма да бъде невъоръжен, но beztraznoy - със сигурност! Повтарям: мисля само барове!

Във втория вариант това не е толкова критично и е напълно възможно да се мисли наполовина.

Следващият "шест-тактов" повтаря предишния, но с още по-голяма интензивност.

{Вариант 1} В 14-ия и 15-ия бара гръмотевиците се отдръпнаха, очаквайки появата в 16-ия бар на нова тиха, по мое мнение, плахо и едновременно хитри тарантела тема, първоначалният фрагмент, от който прокофиев Финали на 2-ри концерт на F-n.

Като начален дъжд тази летателна тема създава с капките си невинен и неиндустриален образ на природата и изобщо не е страшно.

Ехото в лявата ръка не трябва да затъмнява дългите бележки отдясно в мярка 17. Необходимо е да разберем как третата част от господаря се търкаля през шестнадесетият в трети от ре-фа, сякаш задава въпроса:

Тук динамиката, която подписах, ще ни помогне много.

И по същия начин трябва да чуете подобен мотив в мярка 19, като че ли отговорът на въпроса, поставен в 17-та мярка.

Ехото на великолепната тема на тръбата в баровете от 20-ти до 26-и век , като сенките на бившата сила, придобива гротескни, ако не и комичен характер. От "буйните ветрове", оставени вляво, има само спомени - в 20-ия цикъл, la-la-la-ba-сол, в 21-во сол-сол-б-фа. Но тази хроматичност ще се прояви.

Все още леко погромкихивайут далечни глупости в барове 21, 23 и 25, които се опитват да ни плашат с внезапната си сила , но вече нямаме работа. Мисля, че в тези барове, въпреки секото , трябва да вземете педала с една четвърт, създавайки страхотна звукова вълна, въпреки че тези опити вече не са сериозни.

{Вариант 2} За нас беше подготвено напълно различно изображение от Мефистофели. След като прекара великолепна маска в 14-ия и 15-и барове и се преструваше, че е "негов", от 16-ия бар той играе в тантента танцуваща танцова танца. Но просто да се забавлявате е скучно, правиш зло е много по-забавно! Променената тема на величието, secco , звучи в 20-ия часовник - не е добре. И след това избутва някой, след това той постави някой крак, а след това се качи на рампата и леко отвори лицето си към публиката, така че те не забравяйте, "кой е наред тук!" Всичко това може да се чуе внезапно във формите 21, 23 и 25.

Има две различни изображения за вас, но може да има трета опция!

{Вариант 3} В 14-ия и 15-и бара нашите "мефистофели" внезапно забелязват, че нещо тайнствено се присъединява към танца - момичето е тънко, крехко, нежно, ефирно и "по-надолу по списъка". Той замръзва с възхищение и темата, започната в 16-та мярка от Сен-Сенс, рисува танца й, изпълнена с благодат и благодат. Той е разоръжен за известно време, неговите храмове в секцио напълно са загубили величието си и изглеждат смешни! Той, омагьосан, се приближава към нея в 20-ата мярка и се опитва да танцува с нея, но се оказва, че е абсурдно, неудобно, изпада от ритъм, препъва - и това може да се чуе внезапно в бара 21, 23 и 25.

Връщайки се към {Option 1}, можем да си представим, че сме в градината, в беседката и затова сме живи и директно чувстваме какво се случва наоколо. В близост се намират големи, красиви дървета, познати от детството. И сега, на фона на дъжд, преминава лек бриз, едва докосващи тънки клони - може да се чуе в нова тема, подобна на звуците на арфа, свободна и спокойна, която се появява в такт.

В същото време това е отразено и от лявата страна, а по-късно двамата се доразвие. Трикратно повторение на тази тема образува първата вълна, докато 35-ата цикъл, в който всеки нов холдинг се извършва на по-високо ниво и в кресчендо, което ви позволява да се мисли, че бриз да стане по-силен. Въпреки това, стига да не нарушава състоянието на спокойствие.

Втората вълна започна през 37-цикъл и бас звуци, както и с ляво, двамата постепенно започва да прилича вой - вятър значително подобрено, започва да разтърси и дебели клони. Има много по-голяма кресчендо. Добро не е краят - Breaking с 44-ия цикъл продължава да расте, люлее дървета, и в крайна сметка, никой не може да устои, и грохот пада (барове 52-53), което води до нашето голямо съжаление, и свързаните с тях дърво трогателни спомени от което ще бъде обсъдено по-нататък - във втората част. Това е първият от трите бедствия, които имаме, за да оцелее в тази соната.

Octaves в ляво, като блъскане в препятствие, за замразяване на доминантата на # -minors и измерване 54 изведнъж мелодията започва да тече много гладко, да ни извади от пръв поглед е очевидно за трагичните # -minors в лек и късно до мажор. Тези тоналности са толкова близо на клавиатурата ... и толкова далеч по характер! Така че изглежда, че след тази мелодия и мисли се извършват далеч, дори и на реалността - от миналото.

И в 58-ата цикъл, най-накрая се оказва, като Венера от пяната на вълните, завладяваща темата и, така изразителен, че ми липсва въображение, за да се чуе има нещо различно от най-големият пример на любовна лирика ( прости ми власт!). Темпото е намалена наполовина - една четвърт от 76.

Това е съвсем очевидно любовта дует, в който един глас (повечето мъже) започва една фраза, а друг глас (очевидно женски) прекъсва и се завърши това изречение до края. Въпреки това, може би е обратно - това не е толкова важно. Те не се спори, не, това е като обяснение в любов. Ние трябва да се покаже на тези две различни тонове на глас. Предлагам първите четири бележки, първият глас (MI-до-си-ми на втората октава), свири на пиано и леко докосване и втори глас да играе на Mezzo пиано, по-плътна, четка добавяйки тегло. В желанието си да привлече вниманието на слушателя към втория влизането глас оферта играта E октава по-ниско бележка E повече подчерта и със закъснение малко в сравнение с горната (буквално един 32th или 64-ата). И да се съчетаят тези две мерки (58-ата и 59-) в цялата фраза, за да ми помогне, подписани динамика.

И така гълъбите гукат над 8 бара, и лека и приятна полъх на лявата ръка допринася за романтичното настроение. 66-та тема на цикъла се премества в лявата ръка и става все по-интензивен. Очевидно, както често се случва, любителите започват да спорят, например, че - един от тях обича и чиято любов е по-завинаги.

Тук бих, а напротив, подчерта първоначалната мелодия, състоящ се от бележки с успокоява нагоре - отчасти заради различни, но най-вече заради половини сол # този, на иска да слуша до края. Vestѝ Двустаен трябва да бъде толкова диференцирано, както в предишния случай.

Спорът - опасно нещо! По-малко от 4 часа цикли като в темата се появиха нотки на възмущение (мярка 70 е просто Мала), а дори и буквално до сълзи (мярка 71 брилянтен хроматична, плач интонация E-MIB-D заедно с lyab, което прави така, че ако непълнолетен квадрат)! Този момент е като и да слушате, и на сянка, така че да привлече вниманието на слушателите. И за това, щях да играе на това място е малко да се ограничи скоростта и subito пианисимо. Но тук е извинение приета, облаци се топят и сълзи отшумяват - тази метаморфоза следим две мерки.

Не да се бърка със събитията, а броят на недалновидност в хода на само няколко бара - това е добре за спомените и мечтите, умножени по характеристиките на музикалния език.

След сълзи дует звучи една октава по-високи (74-77 бара), признаване става още по-деликатна и крехка. Изглежда, че сред тези идилии дори птици започват да пеят в любовта - в 78-ата цикъл появата на нови теми, дори е трудно да се забележи, така че се слива с предишното настроение.

Може би това е темата за мира и спокойствието на Земята. След четири цикъла варира леко, набира Lullaby функции, които, благодарение на портаменто по последните две части от всяка мярка, макар и нещо разказва съдбата или изречения, или постоянно ни уверява, нещо, което ни убеждава да се потопите в света на сънищата. Или да се потопите в блаженство ...

Въпреки това, тя и темата за любовта и в бъдеще ще претърпи метаморфоза ужасяващо.

В същото време, няма какво да се наруши мълчанието, а темата на покой и блаженство, очевидно вкуси успех, неусетно води до окончателно, спокойна тема (мярка 86), който най-накрая затишия и ако постепенно угасва светлината в сцената.

Тя нежно ни отвежда до главозамайваща височина на земята (като балон, една октава по странен размер - до-си-родствено-lyab солфеж # -ти-ре-въстаник-нагоре), а ние отивам да спя на тъмно, и времето сякаш спря с ritenuto Асай през последните две баровете на втората част. Бих искала да отбележа в скоби, че тази тема ще бъде предмет на по-късно хорал, допълнително трансформация, която ще се спуснете с ужас.

внезапна Allegro tempestoso стачки като една глава брадва. Той започна третата част. Какво е това? Вбесен темата на вятъра от 29-ти цикъл? Какви характеристики тя дава на композитора - див, хищнически, жестоко, жестока! Тя издигна нагоре като ракета, но в съчетание с лявата ръка е по-скоро като вой летящ гюлле, което, в които попадат, избухва в акорд цикъл 95. Необходимо е да се атакува малкия втори Фортисимо и ускоряване на един дъх, за да играе на двете мерки, и катастрофа всички пух в последния акорд, който, разбира се, не може да възпре един луд прилив на еднократна осми - това е най-малко една четвърт!

Следвайте темата на тръбата ясно ни представя buglers военен лагер, тръби за алармата. Така че виждате кадри на филма, в който камерата избира една тръбач, после още една, после трета, а в мерки 99-100 всички три по едно и също време удара - не сме виждали в исторически филми такива епизоди. Но по-често - в приказките, филми, епизоди на царските посланици, които отговарят или напускащи лов. Както винаги в тази музика, там трябва да skandirovatsya всяка нота.

И тук, в бар 101, там е по-голям от кръвожаден военна машина, един вид чудовище, което, като гигантска локомотив пара, неустоимо набира скорост. Свирка на парен локомотив (F Large октава е ясно при изпълнение на тромбон) не защитава някой иска, той не предупреди за опасността, и бълва боен вик!

На заден план се гърчи някои фрагменти от темата за любовта (FA-ми-ре-еа). Или това е много "любов" имам зъби, изведнъж разяриха и надава свиреп рев многократно потвърдено в един пасаж в барове 105-106. Или е ехото на писъци от дълбините на ада. И пак звуков сигнал, а след това ехото, се развива в пронизителен писък! Кошмарът все още се увеличава с повишаване в барове 111-113 sekstakkordami ужасни в лявата си ръка, но ...

И все пак, изглежда странно диминуендо на това място, доставени от Прокофиев. Парадоксът! Музикалният език говори за възход и композитор отслабва звучност ...

Фактът, че това е типично киното техника - напускане на камерата. Ние като че ли се отказа от този кошмар и звукови стихва. Тази техника се използва, когато зрителят е впечатлен от данните на епизод и трябва да преминете към паралелна история линия. Затова Agitato в цикъл 114 започва с МФ, които дават възможност за нов излитане, новият растеж на звучност.

Но каква е темата, изглежда, че е нещо като? В действителност, това е темата на мир и блаженство на втората част!

Но колко се е променило! Това е по-скоро като страстен призив: - осъзнай се, това, което правите! И може би дори, че мъката и страданието и викове на болка - покачващите гама от Triton В в F!

Всичките четири удара - и тя се сблъсква с нова тема - страхотен и непреклонен. Но това е тема тарантела, почти напълно! По своята същност, тук звучи като истинската тема на съдбата!

Милост не може да се очаква от това чудовище, той е придружен от упоритите първите акорди в ляво и след това дясната ръка. Аз съм дълбоко убеден, че е необходимо просто да върви в крак, играе по-важна, особено в първия цикъл октава, в противен случай тя ще лети с лека ръка. Самата тема звучи грубо, пронизително, и заедно с акордите и по-надут. Тя все още се издига и се издига, и става все по-агресивно и дори писклив. От главата му става буквално трудно да се диша ...

И отново, "на фотоапарата дърпа назад", ние за пореден път "ключ" и чуваме появата на различна тема, много добре запознати ... Това е отново темата за любовта ...

Само на всички нас - и на изпълнителя и на публиката, и на самата тема - поглед към първото провеждане на въздух (мярка 123), така Модерато пиано Dolce всички нас наистина не успее. Можете да си представите как плаче долния глас, а след това нагоре по хроматизъм, след това надолу, а отгоре се опитва да го успокои, като каза няколко мили думи.

Но постепенно идва на седиране и е вторият стопанство (мярка 128), дори и повече, за да забави темпото и звучност, Piu ленто пианисимо dolcissimo, протича много по-спокойна, спокойна, дори и чета. И с впечатлението, че ние, объркани и обезкуражени, се прилага в храма в бар 132, където новата звучи прекрасно хорал тема (не забравяйте - Аз го споменах и преди). Въпреки това, нейната красота е помрачен от някаква структура в пълен хроматизъм плач низходящ интонацията, защото от това, което тя оказва характер, въпреки че светлината (основен), но тъжен.

Авторът е вложил в това място Анимато, което не ни казва да се ускори, някои анимирани забързаното, както и обратното - води до разширяването на размерите на устройството музикална мисъл - dvuhtaktu който причинява време да тече почти два пъти по-бавно!

Ние прекрачите прага на църквата на това място, където има кадифени бас октави Organa (също по темата за любовта), произтичащи от огромните тръби, стремежът нагоре, под самия купол и детските гласове на тема хор хорал допълват от тържествеността на ситуацията. И в баса на мярка 134 толкова дълбоко, че тя не само ни обгръща изцяло, но и прониква дълбоко в нас със своята вибрация. И това - спирката време "черешката", "Wonderworks" (както в епизод на магия в "Руслан и Людмила" от Глинка), "кулминацията на" мълчание, благоговейно прострация постига фантастичен умения на композитора ...

Подобно на затишие пред буря. Защото след инсулт започва болезнено изкачване до кулминацията на цялата соната. В цикъл 136, където Прокофиев сложи кресчендо, все още има много тихо и спокойно място - и там започва изкачването към Голгота.

Обърнете внимание на още един бар - трикратно повторение инсулт MIB-нагоре в баса в барове 132-135, 136-139 и 140-143. Това бучене се носеше отдалеч огромна камбана звук (не се учудвайте, че баса са и orgànom и камбаната в същото време - това е една мечта), но също така е един порочен кръг, от който не успяхме да се измъкнем от дълго време (въпреки че ние мислим, че пътуване в напълно различни ключове ( "absolyutniki" не се брои!)). И само в мярката 144, където композиторът сложи alzando, ние най-накрая издърпайте нагоре скок пети предварително сол, и да даде отдушник на емоциите! Терминът alzando, се превежда като "възвишен", "отворен", е вероятно да се тълкува в преносен смисъл - "процъфтяват", което очевидно впечатлен от Прокофиев, а често те са били използвани.

В цикъл 140 струва против effetto форте, както и темата за любовта, въпреки че е подобен в строителството в началото на втората част, но това не е лек обяснение и страстен клетва, и с всеки такт все повече и повече като обет да отмъсти някои нарушител. Възможно ли е, че темата за любовта бе темата на възмездие? Очевидно - да. И това се случва в вълни на всеки два часовника, посока нагоре от бас троен. Тези вълни се инжектират напрежение, нараства и атакува началните акорди dvuhtakta следващия. Но в третата dvuhtakte вълна се издига във всеки цикъл и е по-често, с allargando, е predyktom да FFF мошеник elevazione 146-ти такт. Това е кулминацията на цялата работа, и продължава от шест цикъла плюс два цикъла на колапс - е на второ място в Sonata.

Тук, на FFF, отново, това звучи красиво и тъжно тема на хорал, който, заедно с посочване на композитора - "възвишен" - би могло да се превърне в прекрасен химн на любовта, тя се включва придружен от друг съпровод. Но тези "вой" акорди в лявата писмени инсулти огромни вълни, първо скално катерене с изключителна сериозност, а след това, ако се подхлъзнат, да не може да се задържи постигнатото височина. Ето защо, този епизод е по-скоро израз на отчаяние от подземния свят смразяващи кръвта бучи шум пламък и тътен от виковете на грешници. И като се има предвид, че всичко това следва веднага след клетвата, не е дали това е напомняне на площада на небесния или проклятие?

Искам да обърна внимание на факта, че не е в състояние на порочния кръг на баса, но сега на суб-доминантни и доминираща на - Г и Д бележки. И се измъкнем от него вече не е възможно!

Любопитното е, че баровете 152-153 - разпадането на епизод, катастрофа, колапс, разрушаване, унищожаване - Прокофиев замислени нюанс по-ниска от предишната. Той сложи тук само две форте, за разлика от тримата в предишния епизод. Очевидно е, че за композитор епизод на отчаяние и наказание е по-важно за него, той приложен най-голямо значение, и падането, макар и страшно - това е просто неизбежно следствие.

(Тя се казва, че Genrih Gustavovich Neygauz веднъж обясни на учениците си и последвалия срив на епизода зад него няколко барове по такъв начин: шкаф падна и той започва да тече от хлебарки Очевидно, тази снимка е най-достъпен за разбирането на ученика ..)

Няколко думи за темпото. Тъй като това не е Шопен, което не винаги се показват завръщане към първоначалния темпото след забавя с надеждата, че един пианист и той разбира къде да се върна тук след allargando в 145-тата цикъл, скоростта не се връща към Allegro, много леко, почти Андантето. Само трябва да знаете в сдържано темпо, за да се избегне механичното, за които най-добре е да се създаде някаква ритмична-динамична вълна на две мерки, забавяне на начало на няколко вълни и малко превишена скорост към своя край. И така, във всяка dvuhtakte.

А 151-ти такт друго забавяне - ritardando - което води до почти пълен застой. Wreck случва в бавни кадъра кино - на по-ужасно впечатление!

Последният акорд ви трябва, е буквално да се свали, но така, че горната E запази стабилен за дълго време - по-бавно темпо, плюс Фермата, плюс цяло соло цикъл! Всички 153 години от часовник звучи в един педал, и тя се отстранява плавно (за да се разсее млякото на прах след взрива, уреждане постепенно разкрива контурите на разрушени сгради), и точно преди момента, когато почувствате, че оставащите в самота горната Mi достатъчно стабилно, все още само една мярка. Ясно е, че на пиано и роял този път ще бъде много по-различно.

Необходимо е да се много внимателно и, ако е възможно, тихо тече от смъртта в solb отбелязва Е, същата тишина ", едва жив", а след това в F. Тук трупа, трябва да са много надеждни. За да не се губят бележка, че е по-добре да не си играят с леки пръсти и добавяне на добре познат на тегло и напрегнати пръсти бавно натиснете клавишите - близко до прага на праговите механика. Игра с леки пръсти, ние се възлага отговорността на клавиатурата не винаги е идеална, но напрегна му пръсти прекомерна сила отрицание клавишни недостатъци. А обем зависи само от скоростта на натискане, но не и твърде бавно, когато чука просто не е в състояние да достигне струните. Така че аз винаги предпочитам да се забави пианисимо напрегнати пръсти.

За да се продължи.