Средновековна живопис (накратко)

Средновековие често се нарича тъмна и мрачна. Той е повишен от религиозни войни, действия на Инквизицията, лоша медицина. Въпреки това, през Средновековието са останали много паметници на културата, достойни потомци. Архитектура и скулптура не се стои на едно място: включващ характеристиките на времето, те са довели до нови стилове и тенденции. Заедно с тях, постоянно ходи и боядисване на Средновековието. За това и обсъдени днес.

В тясно сътрудничество

От XI до XII век във всички европейското изкуство доминиран романския стил. Основна израз той има в областта на архитектурата. За църквите на време характеристика на три, най-малко пет военноморски базилика структура, тесни прозорци, които не дават много светлина. архитектурата на този период често се нарича мрачни. Романски стил в рисуването на Средновековието участват и някои тежест. Почти изцяло художествената култура бе посветена на религиозни теми. И Бог направи, изобразявани в доста заплашително начин, който отговаря на духа на времето. Masters не поставят за цел да предадат данните на определени събития. Фокусът на вниманието им е свещено значение, така че средновековна живопис, спирайки за кратко в детайлите, на първо място премина символичната стойност за тази нарушаване на пропорциите и съотношенията.

акценти

Артистите от онова време не са знаели бъдеще. В картините си на героите са на една и съща линия. Въпреки това, дори с къса поглед е лесно да се разбере как фигурата в основно изображение. За да се установи ясна йерархия на герои майстори Направих някои далеч превишава ръста на другите. По този начин, фигурата на Христос винаги е извисяваше над ангелите, а те, от своя страна, доминирана обикновените хора.

Това приемане е един недостатък: той не даде конкретна ситуация на свободата на снимката и данните на заден план. В резултат на това картината на Средновековието този период се обърне внимание само на основните точки, не си прави труда да вторичен отпечатване. Картината е един вид схема, предава същността, но не и нюансите.

парцели

Боядисване европейското средновековие в романски стил беше пълен с изображения на фантастични събития и герои. Предпочитание често беше даден мрачна история разказва за предстоящите небесни квадратни или ужасяващи актове на врага на човешката раса. Имаше широко разпространени сцени на Апокалипсиса.

преходна фаза

Изкуство от романския период се превърна в една картина на ранното Средновековие, когато под натиска на историческите събития са почти изчезнали и много от неговите видове преобладават символика. Стенописи и миниатюри от XI-XII век., Изразявайки първенството на духовното над материала, проправи пътя за по-нататъшно развитие на художествени движения. Картини от този период е важен етап в прехода от тъмните времена на символична изкуство падането на Римската империя и варварските нашествия постоянни качествено ново ниво, което има своите корени в готическата епоха.

благоприятни промени

Gothic изкуство от Средновековието дължи много на своя произход от трансформации на религиозния живот. Така че, в началото на XIII век почти всичките жертвеници, бяха допълнени от олтар, състоящ се от две или три картини и изобразяващи сцени от Светото писание. Производство на такава работа се изисква от разбирането на майстор в дълбочина на тяхната отговорност пред Бога и обществото и в същото време осигурява повече пространство за използването на собствените си умения.

Порасна францисканци също косвено са допринесли за развитието на живописта. Харта завеща последователи скромен живот, и следователно, за да украсят манастири, не съответстват на мозайката. Тя е заменена от една картина на стената.

Идеолог на Ордена, Frantsisk Assizsky, донесе промени не само в религиозния живот, но също така и в разбирането на света на средновековния човек. Ръководейки се от неговия пример на любов към живота във всичките му форми, художници започнаха да обръщат повече внимание на реалността. На платната са все още религиозно съдържание започнаха да се появяват данни за ситуацията, изготвен, както и главните герои.

Италианската готически

Боядисване на Средновековието на територията на наследник на Римската империя, придобити достатъчно рано, много прогресивни функции. Тук е живял и работил Cimabue и Дучо, две от основателя на видима реализма, че до XX век, остава основният фокус в изобразителното изкуство в Европа. Олтарът в тяхната работа често е изобразено Мадоната с детето.

Джото ди Bondone, който е живял малко по-късно, стана известни картини, изобразяващи съвсем земни хора. Герои в картините му изглеждат живи. Джото в много отношения напред от епохата, и едва след известно време е бил признат за велик драматичен артист.

стенописи

Средновековна живопис все още в римски период е обогатен с нова техника. Магистър стомана боя нанася върху все още влажна мазилка. Тази техника е свързана с определени трудности: художникът трябваше да работи бързо, записвам парче по парче в местата, където покритието е все още мокра. Но този метод дава резултати: боята, се абсорбира в гипс не, изкъпани, Осветете и могат да останат непокътнати за много дълго време.

перспектива

Средновековна европейското изкуство бавно пое дълбочина. Важна роля в този процес се играе от желанието да се предадат в реалността на филма, с всичките си обеми. Бавно, с течение на годините усъвършенстване на уменията си, художниците са обучени да обрисуват бъдеще, за да се получи тела и предмети прилика с оригинала.

Тези опити са ясно видими в делата, свързани с международен или международен готически стил, разработени от края на на XIV век. Боядисване на Средновековието този период има специални функции: внимание към всеки детайл, известна изтънченост и финес в предаване на изображения, се опитва да изгради бъдеще.

миниатюри

Характерни черти на картината на този период е най-ясно личи в малките илюстрации де книги. Сред майсторите на миниатюри специално внимание заслужават братята Лимбур, които са живели в началото на XV век. Те работиха под патронажа на Duke Жан дьо Бери, по-малкият брат въпрос за краля на Франция Шарл V. Един от най-известните творби на художници беше "Пребогатият часослов на херцог дьо Бери". Той е донесъл слава като братя и техните покровители. Но от 1416 г., когато на пистата се губи Лимбург, той остана недовършен, но дванадесетте миниатюрите, че капитанът трябваше да пишат и да опише своя талант и всички характеристики на жанра.

качествена трансформация

По-късно, през 30-те години на XV век, картината е обогатен с нов стил, по-късно се оказа огромно влияние върху изкуството. Във Фландрия, той е изобретен блажна боя. Растително масло, смесено с багрила, даде нови свойства на състава. Цветовете са много по-силен и по-ярки. Също така, няма нужда да се бърза, придружен писането на снимки с помощта на темпера: която представлява основа жълтък много суха бързо. Сега художникът е бил в състояние да работи постоянно, като се обръща дължимото внимание на всички детайли. Слоеве на ударите, нанесени един върху друг, открити непознати досега възможности за цветови игри. Маслени бои, така че отворите съветника нов, непознат свят.

известен художник

Основателят на новата тенденция в живописта във Фландрия се смята Робърт Campin. Въпреки това, постиженията му засенчиха един от последователите, известен днес почти всеки, който се интересува от визуалните изкуства. Това беше Ян ван Ейк. Понякога се кредитира с изобретяването на маслени бои с него. Най-вероятно, Ян ван Ейк съвършена технология вече е разработена и успешно започна да го прилага. Чрез картините му маслени бои станали популярни в XV век разпространил извън Фландрия - в Германия, Франция и след това до Италия.

Ян ван Ейк беше голям портретист. Paint на платна му, които създават игра на светлината и сянката, която липсва на много от своите предшественици за прехвърляне на реалността. Сред най-известните творби на художника "Мадона на канцлера Rolin", "The Arnolfini Портрет". Ако се вгледате внимателно в последната, става ясно колко умение е Ян ван Ейк. Кои са някои рецепта само внимателно сгъва дрехи! Въпреки това, основната работа на майстора - "Гент олтар", състоящ се от 24 картини, които представляват над двеста парчета.

Ян ван Ейк е право е наречена най-представителните от началото на Ренесанса, от късното Средновековие. Фламандски училище като цяло се е превърнала в нещо като междинен етап, логично продължение на което е изкуството на Ренесанса.

Боядисване на Средновековието, накратко осветен в статията, е огромна и време, и най-важното културно явление. След като възкръсна от поканата, но недостъпни спомени за величието на античността до нови открития на Ренесанса, тя дала на света много работа, до голяма степен не се казва за формирането на картината, но за стремежа на човешкия ум и неговото разбиране за своето място във Вселената и връзката с природата. Задълбочено разбиране на сливането на ума и тялото, характерни за епохата на Възраждането, на значението на хуманистични принципи и връщане към основните каноните на гръцката и римската изобразително изкуство не би била пълна без проучване на епохата, която го предхожда. Тя възниква през Средновековието ролята на чувство за мащаба на човека във Вселената, толкова различен от обичайния образ на насекоми, чиято съдба е изцяло в плен на една жестока бог.