Поантилизъм живопис: история, описание на метода. Най-известните представители на поантилизма

19-ти и 20-ти век е била богата на нови направления в изкуството. Художници експериментирали много, търси нови форми на изразяване и възможности. В резултат на тези търсения дойде поантилизма в живописта. Кажете ни какво е неговата специфика, който го е измислил, и които особено се отличи в този стил.

значение

Стилът на име "Поантилизъм" произлиза от френската дума "точка". От една и съща дума има, например, името на балетни обувки - балетни обувки. Името е свързано с особеностите на графичното изкуство. Поантилизъм живопис по този начин може да бъде определена като "точка" стил.

История на поантилизма

В края на 19 век, френски художници са били активни научни изследвания в областта на теорията, физика и психологията на цветовете. Те искаха да се намери инструмент, който ще позволи на най-голяма степен на автора да предадат своите намерения и емоционално послание към зрителя. Химическа теория на цветовете Юджийн Chevreul на взаимното влияние на различни цветове на всеки друг и физическата теория на Ogden Ore смесване на цветове е довела до нови преживявания и да се потърси. Също така в този момент това е голям спор за психологията на цветовете, символика и нейното влияние върху психо-емоционалното състояние на човека. Всички тези научни изследвания са довели до факта, че художници започват да се нов подход към техниката на рисуване. По това време, импресионистите бяха активни изследователски възможности за предаване на светлина и цвят и тялото на вода. Опитвали се да предадат моментно, жив чувство за движение на природните елементи. Класическа техника не им се даде тази възможност. В резултат на изследвания и експерименти през 1885 г. се появява поантилизма в живописта. Каква е спецификата на тази стил?

Метод и техника на поантилизма в живопис

Вече името на самия стил говори за особеностите на начина на писане. Художникът пише малки квадратни инсулти. Движението на четката му прилича на леко трептене на пеперуда, която е само за миг и идва на платното отново разкъсан от него. Но същността на метода е не само специална молба на живописния слой на повърхността на мрежата. Търсенето на особено въздействие върху възможностите за зрителя зареди поантилизма в живописта. Как да се направи, за да предадат на красотата на природата и моменти на усещане от момента, в който художникът с опит? Това е основният въпрос, който се питали художници в края на 19 и началото на 20 век. Френски художници под влияние на научните открития в теорията на светлина и цвят, както и от откриването на фотография, която записва Засега започна да експериментира с прилагането на боя на платното. И поантилизма беше един от вариантите на новата технология. Paint в този стил не се смесват върху палитрата, като бил обичаят в класическата живопис, и наложи в оригиналната форма на малки инсулти. И винаги е съжителствали разлика от тях, в зависимост от цветовата палитра гама, тон. Red наслагват в непосредствена близост до зелено, жълто - със синьо и т.н. Това е позволило на окото да възприема жив чувство на въздух и светлина ... Когато възприемането на боядисване на себе си човешкото око произвежда смес от цветове, за да се получи многоцветно работа. поантилизма техника е много сложен и труден. Тя е подобна в своята украса и сложността на мозайка. Но художници не са уплашени от такъв обем от работа, тъй като позволява да се реши артистична задача.

Основатели

През 1885 г. нов стил на рисуване - поантилизма, раждането му се свързва най-вече с името на френския художник Жорж Сьора. Той е разочарован в класическия начин на рисуване и се опитва да намери своя собствен стил. За това, той активно се изучава научни трудове по теория на цветовете. Той е силно повлиян от споменатите вече работата по физика и химия, както и изследване на цветовете на Шарл Блан. Серен решително отказал импресионистичен подход за боядисване на базата на един миг усещане. Той вярвал, че художникът трябва да идва от научни открития. Създател, по негово мнение, не трябва да се разчита на вдъхновение или моментно усещане, но трябва внимателно всяка стъпка, изчислен от психофизиологично и физически знания. Неговите открития в областта на науката цвят, първо, формулирани в теорията за художник hromolyuminarizma, а по-късно оправдани нов подход - divisionism или поантилизма. През 1884-86 година той пише огромен платно, което по-късно става много известен - "В неделя следобед на остров Гран RAT". Нейният размер - от два до три метра е проектиран за възприемането на разстоянието. Работата се превърна в класика в поантилизма. За съжаление на сяра не е имал време да се развие напълно теорията си и да го донесе на работа, той умира в ранна възраст, и в бъдещата посока е свързана с името на своя ученик, бивш импресионист Пол Синяк.

поантилизъм художници

Тя Signac донесе теорията за абсолютното и заяви пред света, че поантилизма живопис. Снимки, репродукции на негови творби са публикувани в списания и на пощенски картички, защото те са много декоративни и необичайно. Signac не пише само в платната му поантилизма доведе до съвършенство, но и създаде сериозна теоретична работа "От Ezhena Delakrua да неоимпресионизъм", която се превърна в нещо като учебник за тази област художници. Художникът занимава предимно с писане на пейзажи и точка технология позволява да се постигне изключително атмосферно и въздушност. Signac също експериментира в графика и в черно-бяло картината. Успех и необичаен ефект работи в поантилизма стил привлякоха вниманието на други известни художници. Техниците Dot работят в края на живота Камий Писаро, изпробвал тази техника, В. Ван Гог. Известни поантилизъм стомана Angran S. М. Luce, Т. ван Reysselberge A. Lodge, AE кръст. Този стил не е загубила своето значение и до днес. Но такава маса поантилизма като в началото на 19-ти и 20-ти век са си отишли. Най-известният съвременен поантилизъм смята Бенямин Laading и Мигел Endara.

Работи в стила на Поантилизъм

Класически поантилизма в живописта представлява от произведенията на Жорж Сьора, "Цирк", "кораби в морето", "къпещите се в Asnieres" и Пол Синяк: "Харбър в Марсилия", "Закуска", "Венеция, розовата облака." Както и експериментални работи Ван Гога "сеяча и залеза" Анри Матис "папагал" лалета, Камий Писаро картини "Хамптън", "сенокос в Eragny", "Деца в двора на имота." Днес работата в тази техника - шедьоври ловувани от музеи и колекционери. В крайна сметка, тези малки картини, а те са истинска рядкост.