Какви са вариациите? Вариации в музиката

Терминът "вариация" в музиката се отнася до такива промени в мелодията в процеса на разгръщане на състав, в който се запазва неговата разпознаваемост. Основната дума е "опция". Това е нещо подобно, но все пак малко по-различно. Така е и в музиката.

Непрекъснато актуализиране

Промяната на мелодията може да бъде сравнена с изражението на лицето. Ние лесно разпознаваме нашите приятели и роднини, независимо от емоционалните им преживявания. Лицата им се променят, изразявайки гняв, радост или възмущение. Но индивидуалните черти са запазени.

Какви са вариациите? В музиката този термин се отнася до конкретната форма на произведение. Пиесата започва с мелодичен звук. Като правило, това е лесно и лесно да се запомни. Такава мелодия се нарича тема на промените. Тя е много ярка, красива и изразителна. Често темата е популярна народна песен.

Разликата в музиката разкрива уменията на композитора. Зад проста и популярна тема следва веригата на нейните промени. Обикновено те запазват тоналността и хармонията на главната мелодия. Те се наричат вариации. Задачата на композитора е да украси и разнообрази темата с помощта на редица специални методи, понякога доста сложни. Пиесата, състояща се от проста мелодия и нейните промени, следвайки една друга, се наричат вариации. Как произхожда тази структура?

Малка история: произхода на формата

Често музикантите и любителите на изкуството се чудят какви са вариациите. Произходът на тази форма се крие в древните танци. Градски и селяни, грандове и царе - всички обичаха да се движат синхронно със звука на музикалните инструменти. Когато те танцуват, те извършват същите действия под постоянно повтарящите се песни. Обаче, проста и непретенциозна песен, звучаща без никакви промени, бързо отегчаваше. Ето защо, музикантите започнаха да правят разнообразие от цветове и нюанси в мелодията.

Нека разберем какви са вариациите. За това трябва да се позовете на историята на изкуството. За първи път вариациите са проникнали в професионалната музика през 18 век. Композиторите започват да пишат пиеси в тази форма, не за целите на придружаване на танци, а за слушане. Вариациите бяха част от сонатите или симфониите. През 18-и век такава структура на музикалната пиеса е била много популярна. Вариациите от този период са доста прости. Ритъмът на темата и нейната текстура се промениха (например бяха добавени нови суб-гласове). Най-често се проявяват вариации при непреодолима сила. Но имаше винаги едно непълнолетно. Нежен и тъжен характер я превърна в най-ярката част от цикъла.

Нови възможности за вариации

Хората, светогледа, епохите се променят. Беше бурен 19-ти век - времето на революциите и романтичните герои. Различията в музиката също бяха различни. Темата и нейните промени станаха поразително различни. Композиторите постигат това чрез така наречените жанрови модификации. Например, в първия вариант темата звучеше като весела полска, а във втората - като тържествен поход. Композиторът би могъл да придаде на мелодията характерните черти на варварски валс или бърза тарантела. През 19 век се появяват вариации на две теми. Първо, звучи една мелодия с верига от промени. След това тя се заменя с нова тема и опции. Така че композиторите въведоха оригинални черти в тази древна структура.

Музикантите от 20-ти век предлагат техния отговор на въпроса кои вариации са. Те използваха тази форма, за да покажат сложни трагични ситуации. Например, в осмата симфония на Дмитрий Шостакович, вариациите служат за разкриване на образа на универсалното зло. Композиторът променя първоначалната тема толкова много, че се превръща в кипящ неограничен елемент. Този процес е свързан с филигранната работа по промяната на всички музикални параметри.

Видове и сортове

Често композиторите пишат вариации по тема, принадлежаща на друг автор. Това се случва толкова често. Пример за това е работата на Сергей Рахманинов "Рапсодия по темата на Паганини". Тази пиеса е написана в вариационна форма. Темата тук е мелодията на известната цигулка на Паганини.

Специален вид на тази популярна музикална форма са т.нар. Вариации на basso ostinato. В този случай темата звучи с по-нисък глас. Постоянно повтарящата се мелодия в баса е трудно да се помни. Често слушателят изобщо не го изолира от общия поток. Ето защо такава тема в началото на композицията обикновено звучи едностранно или се дублира в октава.

Вариации на баса често се срещат в органите на Йохан Себастиан Бах. Творбата от една част се изпълнява на педалната клавиатура. С течение на времето вариациите на основното очинат се превърнаха в символ на възвишеното бароко изкуство. В този семантичен контекст е свързано използването на тази форма в музиката на следващите епохи. Под формата на вариации на опитен бас, бе взето решение на финала на четвъртата симфония на Йохан Брамс. Тази творба е шедьовър на световната култура.

Въображаем потенциал и нюанси на смисъл

Примери за варианти могат да бъдат намерени в руската музика. Един от най-известните примери за тази форма е хорът на персийски момичета от операта на Михаил Глинка Руслан и Людмила. Това е вариация на непромените мелодия. Темата е истинска ориенталска народна песен. Композиторът го записва със собствените си бележки, слушайки песента на носителя на фолклорната традиция. Във всеки нов вариант Glinka използва все по-разнообразна текстура, която оцветява неизменима мелодия с нови цветове. Характерът на музиката е нежен и лекомислен.

За всеки музикален инструмент са създадени вариации. Пианото е един от главните асистенти на композитора. Особено обичан от този инструмент е известният класик Бетовен. Често пишеше вариации по прости и дори банални теми на неизвестни автори. Това даде възможност на гений да покаже всичките си умения. Бетовен преобразува примитивните мелодии в музикални шедьоври. Първата му композиция в тази форма беше девет вариации на маршируването на Dressler. След това композиторът е написал много парчета от пиано, включително сонати и концерти. Едно от последните произведения на майстора е тридесет и три вариации на валса на Диабелли.

Съвременни нововъведения

Музиката на 20-ти век показва нов вид на тази популярна форма. Създадените в съответствие с него произведения се наричат варианти с тема. В такива пиеси основната мелодия не звучи в началото, а в края. Темата изглежда е събрана от далечни ехота, фрагменти и фрагменти, разпръснати из музикалната тъкан. Художественото значение на такава структура може да бъде търсенето на вечни ценности сред заобикалящата суета. Намирането на повишена цел е символизирано от тема, която звучи в края. Пример за това е третият пиано концерт на Rodion Shchedrin. 20 век знае много култови произведения, написани в вариационна форма. Единият от тях е "Болеро" на Морис Равел. Това е вариация на непромените мелодия. При всяко повторение се играе с нов музикален инструмент.