Всяко нещо си има своите корени някъде в миналото, включително и изкуството. Тенденции в живописта са се променили, заедно с времето, и в тях ток не е всичко ясно. Но всичко е ново - е добре забравено старо, както и да се разбере сегашното състояние на техниката, не е необходимо да се знае историята на изкуството от древни времена, е достатъчно да се припомни, картините на вековете XIX и XX.
В средата на ХIХ век - време на промени, не само в историята, но и изкуство. Всичко, което дойде преди: класицизъм, романтизъм и колкото по-академичен - ток, ограничен обхват. Във Франция, 50-60-те години на тенденциите в развитието на живописта се питат официалният салон, но типичната "salonovskoe" изкуство не отговаря на всички се оказа, и обясни новата посока. В картината на времето е имало революционен експлозия, която избухна с вековни традиции и обичаи. И един от епицентъра на Париж започна през пролетта на 1874, млади художници, сред които Моне, Писаро, Sisley, Дега, Реноар и Сезан, организирани собствената си изложба. Работите представени там, доста по-различно от фризьорския салон. Автори използват друг метод - отражения, сенки и светлина предавани чистите цветове, отделните удари, формата на всеки обект, ако разтваря в климатична светлина среда. Никоя друга движение в живописта не е знаел за тези методи. Тези ефекти са помогнали на колкото е възможно повече, за да изразят своите впечатления от непрекъснато променящите се неща, природата, хората. Един журналист нарече групата "импресионистите", като по този начин той искаше да покаже презрението към младите художници. Но те взеха думата, и в крайна сметка той седна и влезе в активна употреба, загуба на негативен смисъл. Така че не е импресионизъм, за разлика от всички други области в картината на 19-ти век. На пръв реакцията на иновациите е повече от враждебно. Твърде смели и да си купи нова картина никой не искаше и уплаших се, защото всички критици не вземат на сериозно импресионисти, се засмя на тях. Много заяви, че импресионистите са искали да се постигне бързо слава, те не обичат рязко скъсване с консерватизъм и академизма, както и незавършени и "мръсен" вид работа. Но за да се откажат от своите убеждения художници не могат да получат дори глада и бедността, и те упорстват, докато изкуството си най-накрая признава. Но чакайте за признаване дойде твърде дълго, някои от художниците на импресионист след това вече не е жив.
В крайна сметка, че е роден в Париж на 60-те години е бил от голямо значение за развитието на световното изкуство на вековете XIX и XX. В крайна сметка, бъдещата посока на живописта от импресионизма е отблъсната. Всеки следващ стил се появява в търсенето на новото. Постимпресионизма довели до същите импресионистите, които са решили, че техният метод е ограничен: дълбок и много ценен символика е в отговор на картината ", загуба на смисъл" и модернистична, въпреки името си призовава за по нов начин. Разбира се, тъй като 1874 в изкуството е имало много промени, но всички съвременни движение в живописта някак отблъснати от мимолетни впечатления от Париж.