Абстракция в живописта. в стила на абстрактна живопис

В началото на ХХ век, една нова тенденция в изкуството - модернизъм. Нови постулати на предполагаемото отказ от страна на някои традиции на реализъм в живописта. Формулировката, че "миналото е тясно" е на мода и в относително кратък период от време се е натрупала доста фенове. Водеща роля в измененията, които настъпват принадлежи на абстрактното изкуство, което обединява няколко тенденции, които са възникнали въз основа на модернизма като футуризъм, кубизъм, експресионизъм, сюрреализъм и други. Обществото са приети абстракция в живописта не го направи веднага, но скоро нов стил доказа своята принадлежност към изкуството.

развитие

От тридесетте години на ХХ век за абстракционизма набра скорост. Основател на нова насока в изкуството на рисуване е Василий Кандински, един от най-иновативните артисти на времето. Метр формира около една цяла плеяда от последователи, които се превърнаха в основа за творческия процес на изучаване на състоянието на душата и вътрешната интуиция. Художници игнорират реалността на света и изразяват чувствата си в абстрактното изкуство. Някои картини на първите приложения на новия жанр е невъзможно да се разбере. абстрактни картини обикновено не носят никаква информация и неподготвени посетителите на изложбите и художествени изложби, често са на загуба. Направи анотации към картината тогава не е бил приет, и всеки съдия на красивата креативността може да разчита само на собствените си визия.

Masters и основатели

Сред най-известните последователи на новата тенденция са известни абстрактни художници Василий Кандински, Наталия Гончарова, Питер Мондриан, Казимир Малевич, Михаил Ларионов. Всеки от тях се придържа към неговата посока. Абстрактни картини от известни художници постепенно стават разпознаваеми, и това е допринесло за насърчаване на нова форма на изкуство.

Казимир Малевич работи в съответствие с Suprematism, давайки предимство на геометричната основа за себеизразяване. Динамика на неговите композиции върху платно дойдоха от привидно случайни комбинации от правоъгълници, квадрати, кръгове. Подреждане на фигури върху платното е извън всякаква логика, и в същото време, картината впечатление за строго калибрирана ред. В областта многото примери за абстракция, коренно противоречиви. Първото впечатление, когато се среща с картината може да остави безразличен човек, а малко по-късно платното вече изглежда интересно.

Художници Наталия Гончарова и Михаил Ларионов проследи Rayonism, чието оборудване е неочакван пресичане на прави линии като лъчи с различни цветове и нюанси. Colorful игра от картинката очарован фантастична комбинация от пресичащи се лъчи, редуващи се в безкрайни комбинации, както и в мрежата в същото излъчва енергия на потока.

tashizma

Резюме художник Делоне и Kupka представи изкуството си. Те се опитваха да се постигне максимален ефект чрез кръстосване на цветни ритмични равнини. Представители tashizma, живописна модел, получен в резултат на прилагането на хаотични големи удара при абсолютно отсъствие на сюжет компонент са изразили своето художествено кредо. Резюме стил масло tashizma е най-трудното изкуство в този жанр може да се тълкува в безкраен брой тълкувания и всеки ще се считат за валидни. Все пак, последната дума остава за критици и историци на изкуството. По този начин се абстрактен стил не само, рамка или конвенция.

Neoplastitsizm

И ако една картина Robera Delone е пример за безсмислието, холандския художник Петър абстракционист Мондриан измислен от строга система на взаимодействие с важни фигури прав ъгъл на платното и контраста един с друг, за да по някакъв тайнствен начин обединени в един. Mondrian творчество се нарича "Neoplastitsizm". Това е най-популярен в двадесетте години на миналия век.

Чех Франтишек Kupka създадени картини, които доминират в кръгла форма и заоблени, пресечен кръг и изрязани от едната страна на кръга, който изведнъж потъна в мрак с прекъснати линии, което води до тревожност и безпокойство. Kupka картини могат да се считат за час и да намерят в себе си нови нюанси.

Създаване на картините му, абстрактен художник се опитва да се измъкне от обичайните изображения. Отначало не се признават от сюрреалистично работата на Кандински, Малевич, Mondial и други впоследствие причинени разгорещен дебат между фенове и противници на новия чл.

изразяване

Друг пример за абстракция в живописта - това е експресионизма стил бързо рисуване върху голям платно с акцент neogeometricheskih удара нанася с четка широки fleyts, докато големи капки мастило може да падне върху платното разпределени, така или иначе. Експресия на такъв метод е основният и само знак за принадлежност към чл.

Орфизъм - една от посоките на френската живопис, е разработен през двадесетте години на миналия век. Авторите, които желаят да се придържат към тази тенденция, се опитаха да изразят своите стремежи чрез ритмични движения и условно музикалност, с тяхното широко използван метод на взаимно проникване на цветове и пропускателни пътеки.

Пабло Пикасо

Кубизма като отражение абстракция в живописта се характеризира с използването на геометрични фигури не е изрично определен, както и с някаква степен на произвол. Грешни кръгове, прекъснати линии, ъгли и извивки - всичко това може да се поставят на определена логика и в същото време с крещящо случайност. Най-яркият представител на кубизма беше и все още е на испанския художник Пабло Пикасо (1881 -. 1973), който се смята за основател на това движение в живописта.

Експерименти с цвят (синьо период, розово период) постепенно се премества в модифицирана форма, умишлено изкривяване и деградацията на природата. Пример за тези картини може да се разглежда картината "Госпожиците от Авиньон", написана през 1907 г., когато абстракция в живописта тъкмо започва да набира инерция. Така че, Пикасо е довело някои художници от времето на един изцяло нов жанр, който напълно отхвърля традицията на натурализма и познавателно значение на чл.

далечното минало

Боядисване абстрактни художници от началото на ХХ век са революция в изкуството на периода, в резултат на множество тенденции и училища по изкуствата са четки майстори, които са били в състояние да докаже, че абстракция - това е съвсем независим вид изобразително изкуство, част от културата.

модерен абстрактна

В момента абстракция прие няколко други форми, които са различни от тези, които са били в разцвета на доста спорен вид изкуство. Модерна абстракция език днес - това е бяло. Известни художници като Андрей Pelikh Валери Орлов, Марина Kastalskaya Андрю Krasulin, сложи го в представянето на духовно ниво на метафизиката, както и използването на оптични закони на отражение на светлината в палитра от нюанси на бяло.

Висше Цвят на напрежение е възможно само в бяло въплъщение, този цвят - в основата на всички основи. Отделно от цвят аспект, има и модерна абстракция фактор семантичен товар. Знаци и символи, които възникват от дълбините на съзнанието, са признаци на архаичното. Съвременно абстрактен художник Валентин Герасименко използва в картините му изображения на древни ръкописи и ръкописи, които позволяват широко интерпретират темата за миналото.