Японски модел: всички тънкостите на ориенталски Боядисване

Японска живопис - това е абсолютно уникален посока в света на изкуството. Тя съществува от древни времена, но традицията не е загубил своята популярност и способността да изненадва.

Грижа за традиция

Изток - това е не само пейзажа, планините и изгряващото слънце. Също така е хората, които са създали своята история. Това са хората подкрепят японския живописна традиция от векове, развитие и повишаване на тяхното изкуство. Тези, които са направили значителен принос към историята на изкуството бяха японски художници. Съвременни произведения на изкуството , именно защото тя запазва всички канони на традиционната японска живопис.

Условията и редът за извършване на картините

За разлика от Европа, японските художници предпочитат да пишат по-близо да планирате, отколкото да живопис. В тези филми не намират груби, безгрижни инсулти масло, които са толкова характерни за импресионистите. Какво е качеството на графиката на техниката, японската изкуството? Цветя, дървета, скали, животни и птици - всичко това в тези снимки, направени от най-ясни, твърди и уверени линии на спирала. Всички обекти в състава е обвързана да има веригата. Наливане обикновено се извършва в рамките на акварели хоризонталите. Цвят замъглено, добавени към други нюанси, но някъде напусне цвета на хартия. Декоративни - е това, което отличава японски картини от изкуството на целия свят.

Контрасти в живопис

Контраст - друга характеристика техника, която използва японски художници. Тя може да бъде разликата в тона, цвят или контраст на топли и студени цветове.

Художникът прибягва до рецепцията, когато той иска да се разпределят обект елемент. Тя може да бъде вена на централата, в отделен раздел или багажника на едно дърво на фона на небето. След това описва ярко осветена част на обекта и сянката под него (или обратното).

Преходите и цветови схеми

Рисуване снимка на японците често използват преходи. Те са различни: например, от един цвят към друг. На венчелистчетата на водни лилии, божур може да се види на прехода от светло до наситен, светло на цвят.

Също така се използва в графични преходи повърхностните води небе. Много хубаво изглежда плавен преход от здрач до тъмно, здрач. При съставянето облаци също така да използвате преходи от различни нюанси и рефлекси.

Основните мотиви на японски живопис

В изкуството, всичко е свързано с реалния живот, с чувствата и емоциите на тези, които са допринесли за това. Както и в литературата, музиката и други форми на изкуство, живопис има някои вечни теми. Този исторически предмети, образи на хората и природата.

Японски пейзажи са разнообразни. Често в картините има езера изображение - любима тема на японския интериор. Декоративни езеро, няколко водни лилии и бамбук наблизо - така изглежда по обичайния модел на 17-18 век.

Животни в японски живопис

Животни - прекалено честото елемент от азиатската живопис. По традиция този Тигър или домашна котка. Като цяло, азиатци са много любители на семейство котки, и следователно техните представители се срещат във всички форми на ориенталското изкуство.

Световната фауната - друга тема, която трябва да бъде японски живопис. Птици - кранове, папагали декоративни, луксозни пауни, лястовици, врабчета, а дори и невидими петли - всички те се срещат в чертежите източни майстори.

Риба - не по-малко гореща тема за японските художници. Koi - японската версия на златните рибки. Тези същества живеят в Азия във всички водоеми дори малки паркове и градини. Koi шаран - един вид традиция, тя е собственост на Япония. Тези риби са символ на борба, определянето, постигане на целта си. Нищо чудно, че те са изобразени на съдбата, винаги с декоративна вълна гребени.

Японски картина: образа на хора

Хората в японски живопис - специална тема. Художници изобразявани гейша, императори, воини и старейшини.

Боядисани гейша, заобиколен от цветя, винаги е сложно облекла с много плисета и елементи.

Мъдреците изготвят седнало или обяснява нещо на своите ученици. Изображение на стар учен - символ на историята, културата и азиатската философия.

Warrior описва заплашително, понякога плашещо. Дълга коса самурай са изготвени в детайли и са подобни на жицата.

Обикновено всички части на бронята рафинирани с помощта на спирала. Често голи тялото на воина татуировка украсена с образа на ориенталски дракон. Това - символ на сила и военната мощ на Япония.

Линейки изобразени на императорското семейство. Красива рокля, украшения в косата на мъжете - нещо, което изобилстват в тези произведения на изкуството.

пейзажи

Традиционни японски пейзаж - планини. Азиатски творци са успели в образа на различни пейзажи: една и съща върха те могат да бъдат представени в различни цветове, с различна атмосфера. Едно нещо, което остава непроменено - задължително присъствието на цветя. Обикновено с планини художник изобразява едно растение на преден план и да го привлича в детайли. Виж красив модел с образа на планини и цветове. И ако се направи широколистни листенца - картина на една тъжна красота се възхищавал. Контрастът в атмосферата на картината - още един забележителен качество на японската култура.

йероглифи

снимка състав често в японското изкуство се комбинира с писането. Йероглифи е поставен така, че изглеждаше красива композиция. Обикновено те се възползват от вляво или вдясно на снимката. Йероглифите могат да означават това, което е показано на снимката, името му, или на името на художника.

Япония - един от най-богатите на история и култура правомощия. Навсякъде по света, тя се счита за педантичните японските хора, които са абсолютно естетика във всички аспекти на живота. Ето защо, японски картини винаги са много хармонични в цвят и тон: ако има петна на някои ярки цветове - това е само в семантичен център. На примера на картини на художници от Азия може да се научи теорията на цветовете, правилната форма превод чрез графики, състав. Техниката на японските картини толкова високо, че тя може да служи като модел за работа с акварели и изпълнение на "прането" на графични творби.