Статуя на Донатело. Скулпторите на Ренесанса. паметник на Gattamelata

Ерата на италианския Ренесанс в много отношения беше като глътка свеж въздух след тъга и мрака на Средновековието. Страната, бившият наследник на Свещената Римска империя, напълно оправдано това състоянието им, давайки на света множество блестящи творци. Италианският Ренесанс е време на разцвет на всички изкуства, архитектура от музика. Един от лидерите в този процес в дясно е скулптура. Основен създател, в продължение на много десетилетия, определя развитието на скулптурата е голям Donatello. Но първо първите неща.

Събуждайки се след дълъг сън

През Средновековието, скулптурата е неразделна част от архитектурата, а не замислен като отделно изкуство. От началото на Ренесанса се променя: тя започва да действа в архитектурните ансамбли като взаимно допълващи се, но все пак отделни елементи. Един от първите, сред многото клонове на изкуството на скулптура обърна с лице към действителността и живота на обикновените смъртни, отдалечавайки се от религиозно съдържание. Разбира се, християнските теми са във фокуса на художниците, но все по-често те се обръщат към съвременници.

Има нови жанрове, разработени портрет, конни статуи там. Скулптура става централна част от архитектурните ансамбли, промяна на смисъла и поставяне на акценти - отдалечавайки се от поддържаща роля. Има нови материали. На дървото се замени с мрамор и бронз. В Северна Италия в големи количества, произведени теракота статуи (направени от печена глина). Тъй като подаването Лоренцо Гиберти започва да разпространява техника остъклена теракота. Бързо се влюбва в майсторите и бронз, с внушителните си набор от предимства пред други материали.

Скулпторите на Ренесанса

Вече на име Лоренцо Гиберти работил в XV-ти век и е един от първите художници, които са се обърнали към реализъм. Централно място в своята дейност през целия живот (1378-1455), занимаващи се с проблема за създаване на красива монументална облекчение. Повече от двадесет години Гиберти работил в северната врата на Кръщелнята на Флоренция. Съставите на облекчение, създадени от капитана чрез наследството на готически стил: на ъгловото положение на кадъра и да ги отекваше в ритъма на състава се отнася именно за тази традиция. В същото време, има в експлоатация и нова визия на пространството, характеристика вече на Възраждането.

Реалистичен начин с пълна сила се обърна към баптистерията източната врата, над които Гиберти работил още двайсет години. Изобразени предмети, присъщи за красота и специален жизненост: цифра, пропорционална на пейзажа, пълна с подробности, линиите са написани ясно и забележимо елегантност. Източна порта на баптистерий се счита за една от атракциите на Флоренция и са един вид символ на триумфа на новите тенденции в скулптурата над наследството на миналото.

Друг известен скулптор на италианския Ренесанс е Андреа Верокио (1435-1488). Той е първият учител Velikogo Леонардо да Винчи, който показа своя ученик много техники в скулптурата и живописта. Въпреки това, Верокио картини почти не оцелее, не може да се каже на своите скулптури.

Един от най-известните негови творби - статуята на Давид, за които, според легендата, моделът беше блестящ ученик на майстор. Това твърдение, обаче, е много съмнително. Безспорно друг - Дейвид Verrokko ясно показва къде да Винчи взе много от любимите си техники: буйни къдрици ангелски, специална стойка на тялото и на известния полуусмивка.

Основната работа на Верокио е конната статуя на кондотиер Бартоломео Колеони. Статуята отразява много влияния на изкуството на Ренесанса: желанието да се предадат формата в своята цялост, въздействието на анатомията на скулптурата, желанието да предадат емоциите и движение в замръзналата фигура.

Primus сред равните

Скулпторите на възраждане, с търсене на нов стил и жалба до почти забравен античността все още щеше да изглежда като непълна картина, не е сред тях Донатело. Голямото съветника, без съмнение може да се нарече един от пионерите, така че не е много иновации в скулптура, защото от нея. Без него, много ще бъде лишен от епохата на Възраждането: Donatello намери решение за създаването на стабилна формулиране на проблема цифрите, се научили да премине гравитацията, тегло, и целостта на тялото, първият от времето на древните майстори създадоха гола статуя и започна да води до скулптурни портрети. Той е признат за създател през целия си живот, и влияе на развитието на изкуството на една ера.

началото на пътя

Донатело, чиято биография не съдържа точната дата на раждане (вероятно през 1386), дойде от дарак семейна занаятчия вълна. Той е роден вероятно във Флоренция или околностите му. Пълното име Донатело - Донато ди Николо ди Бети Барди.

Бъдещата известния италиански скулптор е бил обучен в работилницата на Гиберти в момент, когато той е работил върху създаването на северната порта на баптистерий. Може би тя е тук, Донатело се срещна с архитекта Брунелески, с когото приятелството е запазил през целия живот.

Бързото развитие на умения е довело до факта, че още през 1406 младият Donatello е отделен ред. Той е бил инструктиран да направи статуя на пророка за портала на катедралата на Флоренция.

мрамор Дейвид

Донатело, чиято работа през първите години от работата му отразяваше ярко личността на автора, малко след като поръчката е направена нова. През 1407-1408 година той е работил върху мраморна статуя на Давид. Скулптурата не е толкова съвършен, тъй като по-късно образа на библейския герой, изработен от майстора, но тя отразява стремежите и стремежа създател. Давид не е изобразен в класическа форма мек цар лирата или превъртане. Но тъй като на млад мъж, който току-що бе победен Голиат, и се гордея с неговия подвиг. Статуята припомня образа на древните герои: Дейвид лежи едната си ръка на бедрото, краката му почиват главата противника, тялото увити меки гънки дрехи. Въпреки мраморна статуя все още съдържа ехото на готически, той принадлежи към епохата на Възраждането може да се отрече.

Или Сан Микеле

Donatello се стреми да създаде собствената си работа, като се вземат предвид не само хармонията на пропорциите и цялостната конструкция на фигурата, но и специално място, където ще бъде поставена статуята. Негови творения са най-изгодната изглеждаше точно там, където те са били поставени след завършване. Това създава впечатлението, че те винаги са там и те. В тази работа на Донатело с подобряването на талант все се отдалечава от каноните на готически и средновековна обезличаване. образи, създадени от тях, за да придобие ярки индивидуални черти, изразителност често се постига чрез неправилна форма.

Всички тези нюанси на майстор-те години и очевидно в образите на светците, които той създава за църквата Или Сан Микеле. Статуите са били инсталирани в ниши, но изглеждаха готови автономни скулптури вписват хармонично в архитектурата на църквата и не зависят от него. Особено сред тях са фигури на Сан Марко (1411-1412) и Гергьовден (1417). В образа на първия Donatello успяха да предадат неуморната работа и жестоки мисли под покритието на общия външен спокойствие. Когато създавате статуя на капитана се обърна към древен метод на стабилна обстановка фигура. Огъвания на торса и ръцете, както и местоположението на гънките на дрехите - всичко е подчинено на този прием.

Свети Георги изобразен като младеж в броня, въз основа на билборд, духовен, решен да се изправи. Този вариант е идеален характер, които са еднакво настроени в епоха, така и най-Донатело.

Бронз Дейвид

Всички учени са съгласни, че един от най-великите творения на Давид на Донатело е, скулптура, хвърлен в бронз (вероятно 1430-1440-те години). Вазари, първият историк на изкуството, пише, че тя е разпоредено от Kozimo Medichi, но и други данни, които потвърждават този факт, че има.

Дейвид - обичай скулптура. Продължавайки въплъщение на плана си, положена назад в мрамора Давид на Донатело изобразява млад библейски герой с главата просто побеждава Голиат в краката му. Приликата обаче по този въпрос и цели. Бронз Дейвид не само млад, той е млад. Donatello описва го гола, внимателно разгледа всички обрати на една силна, но все още не напълно оформени тялото на момчето. Дрехи пастир ограничи само с лавров венец и сандали с пръжки. За да сложите фигура на майстор използва contrapposto прием. Цялата тежест на тялото се премества в десния крак, ляво е Дейвид потъпква главата на врага. По този начин се постига рецепция почувствате спокойно поза, почивка след свиване. На вътрешната динамика, характерни фигура, лесен за четене, благодарение на отклонение на тялото от централната ос на скулптурата и местоположението на меча.

Бронз Дейвид създадена като статуя, която може да се разглежда от всички страни. Това беше първият гол статуя от древни времена. Наследството на майсторите на древна Гърция и древен Рим се усеща в цялата фигура на героя. В същото време се отличава присъщия скулптура, изпълнен със силна личност и по този начин са въплъщение възрожденски идеали.

Вдъхновен от Вечния град

Усъвършенства уменията си да овладеят да доведе до по време на едно пътуване до Рим. От града, който държи на наследството на една велика империя, Донатело донесе по-дълбоко разбиране на древните канони и стилистични похвати. Резултати преосмисляне на древногръцкия и римски изкуство Донатело, използван за създаването на Министерството на Съвета на Флоренция, който е бил работил от 1433 1439. Може би това е във Вечния град нова идея посети Donatello: конната статуя на кондотиер Еразмо на Нарни, по мнението на много изследователи, е замислен след среща с древния паметник на Марк Аврелий.

герой

Еразмо на Нарни е венециански кондотиер, нает капитан. Съдбата му не е много героични сюжетни обрати, но вдъхновени от Донатело. Gattamelata (което означава "меден котка") - псевдоним получи войник на съдбата на характера на мекотата и едновременно грижа и намеквам, напомнящ на поведението на една котка на лов. Той започва кариерата си още от самото дъно и честно сервиране Флоренция, успях да се постигне много. През последните години, Gattamelata служи като командир на армията на Венецианската република. След смъртта му, войник на съдбата да бъде погребан в базиликата дел Санто в Падуа. Gattamelata умира през 1443.

Триумф Donatello: конната статуя на Еразмо на Нарни

Венецианската република, съпричастни на достойнствата на военен командир, е позволено неговата вдовица и син за своя сметка, за да инсталирате кондотиер паметник. Практически израз на тази идея и започна Донатело. Конен статуя ги създали в продължение на десет години, 1443-1453 година.

Статуята на три метра от основната схема е определена на осем метра пиедестал. Размерите на скулптурите са резултат от една идея на Донатело: конната статуя е била да бъде поставен на фона на огромна катедрала и само ако собствената си внушителност може да изглежда като неразделна и самостоятелна работа. Паметникът е поставен по начин, който създава впечатлението, че той си тръгва катедралата и бавно отстранен веднага.

Постаментът е украсен с изображения на врати, разделиха от източната страна до западната страна и заключени. Този знак има специфична интерпретация: в царството на мъртвите може да влезе, но не може да се измъкне от него. Вратите напомнят за първоначалното си предназначение на паметника, перфектно изпълнен от Донатело. Gattamelata на кон трябваше да се издигне до гробището на катедралата. Паметникът беше първоначалната кенотаф надгробна плоча - и тук Донатело показа неговата склонност към иновации.

възраст човек

Кондотиер показано Донатело - уверени и изпълнени с енергия, но един старец. В дясната си лява ръка пръчка той държи юздите. Той въплъщава образа на героя на Възраждането: не кипяща страст, но интерпретира живот - воин-философ, най-вероятно се абсорбира и черти на Донатело. Статуята кондотиер Gattamelata в същото време е отличен пример за това умение портрет скулптор. Лицето му не могат да бъдат объркани с други хора: гърбав нос, ясна линия на устата, малка брадичка и скули изпъкват.

Robe командир - доказателство за желанието да му се даде характеристиките на древен герой. Gattamelata не облечени в модерни дрехи и Донатело броня от римско време. Предполага се, че тя се преследва части одежди, взети от майстор-дългият път. Въпреки това, в процеса на създаване на паметник на Донатело нарасна много проблеми: това е необходимо да се създаде хармонична преход от фигурата на кон кондотиер на, акценти, за да създадете желания впечатление. Тези и други въпроси, взеха време. Резултатът от такъв внимателен и непрекъсната работа отговаря на всички разходи.

Donatello похвали работата си, да я и неговите съвременници се. Това се доказва с подписа на капитана, той не е оставен на всичките си дела. Паметник кондотиер Gattamelata вдъхновила много скулптори и следващи периоди (като Андреа Верокио вече споменати по-горе).

Джудит

Друг добър пример за умението на Донатело е статуята "Джудит и Олоферн", създаден през 1455-1457 година. Произведение илюстрира старозаветната история на вдовицата от Ветилуя, смело убит асирийските общи Олоферн да спаси града си от завоевание. Крехко жена с откъснат поглед и лицето, пълен с тъга, държи в ръката си нож с високо вдигната, готов да отреже главата наведе безжизнено в краката й в нетрезво състояние Олоферн.

"Джудит и Олоферн" - вариант на популярната в традициите в ренесансовата женски героизъм. Donatello пусната в тази работа всичките си умения и е в състояние да премине като набор от чувства, Джудит, и символиката на образа като цяло. Най-изразителна част от състава - лицето на вдовицата. Той е работил толкова добре, че изглежда жив. Когато гледате Джудит, създаден от Донатело, много лесно да се разбере какво чувства тя усети. Леките легенди умения изправени изразителен функции характеристика на капитана, изцяло се прилага Donatello се намира в тази скулптура.

Donatello починал голям през 1466 г.. През последните години от живота на мотивите на старост, смърт и страдание, преобладава в работата си. През този период е имало Мария Магдалина на Донатело - не препълнен с красота и пълни с енергия момиче, но изтощен от пост и се чувстват теглото на години живот на старицата. Въпреки това, в тях, и в по-ранните произведения на духа на брилянтен скулптор е все още жив и продължава да вдъхновява и да се вълнуват.