Рококо живопис. Представителите на картината рококо и картина

В изобразителното изкуство има безброй посоки. Най-често има нов стил на базата на съществуваща, и за известно време те се развиват паралелно. Например, рококо боядисване на Западна Европа се формира въз основа на грандиозен и прекрасен бароков.

Въпреки това, появата на нов стил, както често се случва, първоначално бе посрещната критично. Рококо обвинен в липса на вкус, несериозна и дори неморалност. Въпреки това, за да се отрече приноса му към по-нататъшното развитие на изобразителното изкуство е невъзможно.

Раждането на една нова посока

Франция XVII век стана модерно да се украсяват паркове стилизирани пещера с гипсови декорации, които са преплетени с Shell стеблата на растенията. С течение на времето, този декоративен елемент е доминиращата декоративни мотиви, въпреки че е претърпял значителни промени.

До началото на следващия век, той едва ли би могла да разпознае запознат черупка, а по-скоро приличаше сложно извити извие. Ето защо, френската дума rocaille придобито по-широк смисъл. Сега това се отнася не само до камъка или черупка, но артистична и превивайки.

Луи XV е наследил престола през 1715, така стил рококо от живопис понякога се нарича с името му. Наистина, хронологичен рамките на царя и на развитието на нов стилистичен посока съвпадат. И тъй като Франция в началото на XVIII век. е безспорен начин, определящ тенденциите, рококо мания скоро се разпространява в цяла Европа.

собствен начин на мислене

Барок изкуство, което произхожда от Италия в XVII век., Се различават главно величие. Въпреки това, голяма разлика във Франция, той никога не получи, въпреки че някои от неговите характеристики могат да бъдат проследени в стил рококо. Например, както по посока на декоративни и богата, като единствената разлика е, че Rocaille великолепие елегантна и спокойна, и барока - енергични и напрегната.

Интересното е, че предишните стилове първоначално се появили в архитектурата, а след това се разпространяват в скулптурата, декорацията и боядисване. От Рококо е обратното. Тази посока е първият образува в интериора на аристократичните будоар и дневни. Това оказа влияние върху развитието на приложните изкуства и декоративни, практически без това да повлияе на архитектурата на екстериора.

Рококо живопис - това е образът на галантни сцени на аристократичния живот. Няма място жестоки реалности, религиозни причини, възхвала на властта и героизъм. На платната изобразена романтична ухажване с едно докосване на еротиката на фона на пасторални пейзажи. Друга характерна черта на стила - няма смисъл от изминалото време.

Идеологическата основа на френското рококо

Хедонизъм с неговото желание за удоволствие, тъй като най-висшето добро и смисъла на живота, заедно с индивидуализъм се превърна в основна философия на френската аристокрация от XVIII век. Той разпознава емоционална основа на стил рококо в областта на живописта, изразена в игриво благодат, прекрасни настроения и очарователни детайли.

Не случайно любимата алегория рококо стана митичния остров Kythera - дестинация за поклонници, които търсят чувствени удоволствия. Тази област на земята в средата на Егейско море в действителност съществува.

Тук, според гръцката митология, Афродита е родена красива. Тук е имало култ към богинята на любовта, а след това се разпространява в цяла Гърция. Феновете на Афродита стигнаха до острова, за да правят жертви в светилището беше домакин в нейна чест.

В Рококо епоха Кийфър символизира рай за любителите, които отидоха на въображаем остров в храма на Венера. Има царуваше сложна еротиката вечни празници и безделието. Кийфър при жените млади и красиви, и много галантни мъже.

От двореца на частен хол

Тенденцията към интимна интериорен дизайн е определен в началото на ХVIII век. Аристократичен салони и будоари на частни домове, където основната роля на жените, са се превърнали в центрове за формиране на рицарски култура и съответните правила на поведение.

Цяла армия от френските бижутери, мебели производители, шивачи, художници и декоратори готови да посрещнат всички искания капризни го нареди. Рококо начин се диктува главно от царица Мария Leschinskaya и стопанката Louis XV: графиня Du Barry и Marquise де Помпадур.

Стенни и таванни панели, както и картинни състави над отворите на врати и прозорци са основните форми на чл. Сега, в допълнение към кралския двор и църковни архиереи, декоративни картини за вашия хол художници подредени нова аристокрация и представителите на третото съсловие.

Жанрове и теми

Независимо от новите идеи, рококо живопис не отхвърли напълно традиционните теми са разработени в миналото. Така например, продължава да се използва митологични теми, но сега всичко на древния пантеон главно боядисани купидоните и нимфи, а Венера е по-скоро като на мода дама, показвайки на чара на голото тяло в пикантна ситуация.

С течение на времето, имаше пасторал - нов жанр на камера живопис, предназначени за жилищни интериори. Пасторална картина Рококо е идиличен селски пейзажи, срещу които овчарите и овчарките в богатите костюми играят флейта, четене и танци. Въпреки невинен окупация, цялата атмосфера обгръща светлина завесата на чувственост.

Pioneer стил галантен

Основателят на картината рококо се счита Vatto Жан-Антоан. Авторът започна с имитация на фламандски художници, но в крайна сметка намери истинската си стил, изобразяващ галантен сцена. Картините му се отличават с особен артистичен дълбочина, а не само един образ на свободните аристократи, флирт в скута на природата.

Antuan Vatto боядисани две платна на популярния темата на алегоричен пътуване до остров любовници. Една от тях, "качването на Китира", изложени в Лувъра, а другият - в Берлин, в двореца Шарлотенбург. И двамата са красноречив пример за стил рококо.

Театралност, обикновено характерни за областта на XVIII век, е особено очевидно в делата на Вато. Например, при конструирането на състав ( "Gopikas" "На Шанз Елизе"). Там винаги на преден план - един вид етап район, и група от цифри са подредени по същия начин, както в театъра.

Многообразно творчество Баучер

Разбира се, Вато не е единственият художник, работещ в нова посока. Fransua Bushe - още един блестящ представител на френското рококо, чието творчество най-пълно отразява честно казано несериозна хедонизъм, присъщи на тази епоха. Той извършва по заповед на Луи XV, Мадам дьо Помпадур, по-специално, той пише известният портрет любовница.

Буш също създаде декорите за операта, гравиране на Молиер книги, анимационни филми за гоблени, скици за Севр порцелан, с една дума, той е работил в различни области на изкуството.

Antuan Vatto, без да го знаят, оставила своя отпечатък върху работата на Буше, който в младостта си е копирането на рисунките му. по-късно Буш учи бароков техника в Рим, той става професор по изящни изкуства на Френската академия, е общоевропейски слава.

Неговата работа обхваща всички теми, които са типични за картината Рококо: митология, селски панаири, алегории, китайски сцени, сцени на модерния живот в Париж, пасторал, портрети и пейзажи.

Представителите на картината Рококо

Фрагонар Жан Оноре, един от най-великите френски художници на XVIII век., Създаване на картини с игриви и еротични теми. Примери за това са "люлка", "Откраднати Kiss" "Две момичета", "Odaliska" и така нататък.

Негови картини, пълни с чувствен блаженство, се различават по фините светлосянка ефекти, светлина Brushwork декоративни цвят. Фрагонар стил се е променило с течение на времето. Ако платно "Затвор" се проследява класически стил, портрета, рисувани в 1760s, особено романтично въздействие.

Друг виден член на картината на rocaille беше Nikolya Lankre, който е направил много, за да се разпространява в Европа, Френската вкус. Негови платна са с нетърпение закупени от Екатерина II, Фридрих II на Прусия, без да броим частни колекционери - рококо стил почитатели.

Картини от известни художници от онова време сега, представени в експозициите на най-големите музеи в света. Въпреки че критиците имат различни мнения естетика на рококо, обаче, че е невъзможно да се отрече отличителния оригиналност на стила, който все още няма прототипи в историята.