Ренесанс култура: музика и изкуство

Културата на Ренесанса е типично за Централна и Западна Европа през периода между 14-ти и 16-ти век. През този период картина на света се е променила доста радикално: той е намерил място на хуманизма. Въз основа на културата на Възраждането е да античността. Това се дължи на факта, че това е характерно за епохата да възроди традицията на древния свят, той е наречен на Възраждането или Възраждането.

Обратно в 13-ти век, изкуството не е особен за изобразяване на човек като цяло (човешка форма се използва само, когато пишете на икони), тя представлява само отношението на човека към Бога, а в абстрактни форми. Архитектура и времето се характеризира с готически елементи и incorporeity.

Но в началото на 14 съвременни век започва да се променя радикално: Н. Пизано промените стила на архитектурата, и на художника Джото ди Bondone започва да пише изцяло нов картини в стил: триизмерна, по-ярки, весел, реалистичен, с ясни цели ситуация.

До края на 15-ти век културата на Ренесанса достига своя връх: много артисти работят по нов стил, използването на термина в опит да се представят на "идеалния мъж". Архитектурата е напълно спре да използва готически стил - да се замени му идва класически, която се основава на пропорционалността и баланс.

Ако говорим директно за живопис, трябва да се каже, че художествената култура на Възраждането е разделена на няколко периода: Ранен, High, а по-късно Северна Ренесанс.

Класически пример за изкуство култура ранния Ренесанс са Сандро Batticheli модел. Тези платна като "Раждането на Венера", "плач" и "пролет", а не само, че името на изпълнителя безсмъртни, но и се превръща в един от първите успешни опити за изобразяват красотата на човешкото тяло.

За особен образ на хармонично и безплатен индивидуален висока Ренесанс, нещо като идеал. Един от най-забележителните художници от онова време е бил Леонардо да Винчи - с поименни много неговите хора свързват културата на Ренесанса.

Брилянтно художник, музикант, архитект, анатом, скулптор, инженер, поет, мечтател - всичко може да се каже за него. Много от неговата скица, но не и на изобретението се използват в съвременния свят, както и мистериозната Мона Лиза вълнува въображението на мнозина и до днес.

За характеристиката на покойния Ренесанса, маниерност, които засягат не само Венеция. Този срок може да бъде наречен период на упадък на културата.

изкуството на Северна Ренесанс е свързан с края на готически. Най-забележителните творци на този период са следните: Ханс Baldung, Йероним Boskh, Ханс Холбайн, Питер Брьогел и Ян ван Ейк.

В музикалната култура на Ренесанса и в същото време да е свързана с изкуството на Средновековието и е различен от него. В Италия по време на Възраждането, на водеща позиция все още принадлежи на църковни химни, но вече започва да се развива многогласието, което позволи да се усложни музиката, за да ги направи по-емоционална и необичайно.

Холандия са били в състояние значително да развиват своите музикални традиции, създаване на полифонични училище. Това беше забележителен, че обучени млади музиканти не само холандски, но и английски, френски и италиански традиции.

Във Франция, ние се обърне внимание на музиката, не само под формата на църковна музика, но също така и под формата на полифонични светската песен, наречена шансон.

В Рим, както и в Холандия, тя е основана полифонични училище. Особеността на римска музикална традиция се превърна в сложна музика и свеж, чист текст.

Във Венеция, съставите били необичайно буйни и луксозни, но в Англия придобили огромна популярност малки домашни любимци музикални композиции.