Най-добрите картини Dzhotto Ди Бондоне и тяхното описание

Думи, които могат да бъдат определени произведения на великия италиански художник Джото ди Бондоне - то линии на поета Arseniya Tarkovskogo:

Аз съм човек, аз съм в средата на света,

За мен безброй инфузории,

Пред мен безброй звезди.

Отидох в цял ръст между тях -

Две банки Биндер море,

Две пространство свързан с мост.

Тези думи описват не само писател, но и за целия период, в който той е живял. Картини от Джото и е един и същ мост, който свързва двете степени в областта на живописта.

Основателят на модерната живопис

Джото е живял в началото на два века - 13 и 14. Точно по средата на живота му се състоя в този период, и тази ера в световната култура се нарича ерата на Данте и Джото. Те са били съвременници.

Философ Мераб Мамардашвили за картините на Джото веднъж каза: "Джото е бил освободен в трансценденталната нула". Този комплекс фраза по негово време направи много смях. Но ако си мислиш за него, или по-скоро все едно не може да се каже. След като художник Джото започна от нулата.

Вижте най- известните картини на Джото. Това, което той е направил в областта на изкуството, които той предложи на изкуството, никой преди него не е правил. Той започва от нулата, а може би и в този смисъл, всеки човек на гения отива в трансценденталната нула. Микеланджело, Pol Sezann и Казимир Малевич е направил. Те започнаха от самото начало, от нулата. В този смисъл и Джото достигна трансцендентен нула. Поради това може да се каже съвсем спокойно и уверено: тя започва с Джото Bondone модерна европейска живопис.

Най-известните творения

Това, което знаем картини на Джото? Това е "Поклонението на влъхвите", "Представяне в храма", "The погребение", "Благословия Анна", "Разпятие", "Чудото на източника." Джото ди Бондоне картини и стенописи на параклиса пише Дел Арена в Падуа, за църкви във Флоренция и Асизи. Неговият почерк не може да бъде объркан със стила на други изпълнители. Описание на картините на Джото - ретроспекция на притчата Евангелие. Той ни остави изображения на християнски светци, като св. Франсис комуникация. Лорънс, комуникация. Стивън, John Богослов и сътр.

картини на Джото със заглавия, в допълнение към Падуа, Флоренция и Ватикана е в каталога на събирането на такива музеи като Jacquemart-Андре и Лувъра във Франция, в Националната художествена галерия във Вашингтон и Raleigh (Университета на Северна Каролина), в Париж, в Германия и в Обединеното кралство ,

Преди него беше икона, или византийското изкуство, приета в Европейския свят. Картини Dzhotto Ди Бондоне с имената на библейски теми говорят за себе си. Но това не е иконата. Това е най-известният "Мадоната на Ognissanti", който се помещава в галерия Уфици, а картината на Джото "Полет в Египет".

Даване на библейските герои телесност

Биографът на италиански художници Dzhordzho Vazari ни казва легендата, която е съществувала по това време, е бил ученик на Джото, Чимабуе художник. И в музея в непосредствена близост до Уфици висят две картини, две на Мадона - Мадона Мадона Cimabue и Giotto.

Когато погледнете двете мадоните и ги сравнете, дори и да не знаеш нищо за изкуство, можете да видите разликата не само между двамата художници, но и между двете епохи, между два много различни принципи. Виждате ли абсолютната разлика. Вие разбирате, че те са в съвсем различен възприемане на този свят.

Cimabue картини необичайно изискан, елегантен, може да се каже, че това е - не само на художника византийски, средновековни и готик. Неговата безплътна Мадона, невероятно красива, декоративни. Дългите пръсти, дълги ръце не държат бебето, и да е знак, че те са го държи. Лицето й внушава приет през византийската живопис ориенталски канон тясно лице, дълги очи, тънък нос, тъга в очите му. Този плосък етерични канонични условни икони живопис изправени. Не е човек, а не от вида на личността и лицето.

А висящи до иконата, или, да речем, има снимка на Джото. На трон, инкрустиран, красива трона, в стил, който едва тогава е приет, само е на мода. Това инкрустиран мрамор. Жена седи с широки рамене, силен, млад, руж пълна буза. Здраво бебе се държат за ръце. Красива бяла риза. Тялото подчертава своята сила. А тя спокойно ни наблюдава. В лицето й не е страдание. Тя е пълна с високо човешкото достойнство и мир. Това не е Мадона, а не икона на Дева Мария. Тя Мадона в италианския късно смисъл и разбиране на тази тема. Това, както и Мария и хубава дама е.

Ние можем да кажем със сигурност, че това, което той направи Джото живопис, държани в европейското изкуство на импресионизма. Тя Джото създаден какво в съвременния език се нарича състав. Какво е композиция? Това е начина, по който художникът вижда парцела, тъй като той, както той си представя. Той играе ролята на свидетел, партийни мероприятия. То създава илюзията, че човек е бил там.

Собствеността върху действието на парцела

Това е самия автор е сценарист, режисьор и актьор от картините му. Неговото творение - е един вид театър, в който актьорите действат и насочване на тези актьори той - художник. "Аз бях там! Слово за да се получи, аз бях в момента, и това е вярно, "- казва творения почти Джото. Е, това не е изключено за средновековната ума това твърдение!

Джото ни се явява на човека, който е отговорен за това, което той пише. И картините му, като "Целувката на Юда" и "Бягство в Египет" - този стенопис, написан от очевидец на действието.

Fresco на художника

Около 1303 Джото е забележителен оферта - за да нарисува една малка църква, която е била построена в град Падуа в Римската арена. Биографът на Джото, или по-скоро, един от биографите му Dzhordzho Vazari оставя много интересна информация. Той казва, че Джото Падуа дойде да рисува църквата за кратко време в навечерието на неговата компания, това е, другари. По същия начин, както в Средновековието Андрей Рубльов на другарите той пише, точно както в западната част на църквата е изографисана от художник с голямо име, другари, това е, с артистичната си бригада. "Целувката на Юда" - стенопис, който самият той е написал. По всяка вероятност, това е един от малкото, че е абсолютно авторските произведения като "Тринити" Рубльов, а тя наистина напълно да разкрие самоличността на Джото.

"Целувката на Юда": описание на картината

И когато се вгледаме в стенописа "Целувката на Юда", веднага след това изберете очите на центъра на композицията. В центъра, се срещат основните драматични събития. Виждаме как Юда прегърна Христос, тя поглъща. И тези две фигури - на ТЕЦ. Можем да видим в дясно, както първосвещеникът влиза в храма в Йерусалим. Той сочи към Христос. И в ляво виждаме апостол Петър, който обаче отрече три пъти, преди петелът изпя три пъти, но все пак извади хляб нож и отрязани ушите си. Ние го видя с този нож хвърля срещу Юда, но пътя си бе блокиран от тълпа, и ако следваме посоката на ръцете на първосвещеника и посоката на ножа, ние откриваме, че линиите се събират в мантията на Юда, само на лицата им. Следователно, можем да кажем, че в центъра на композицията дори не са две парчета съединени, и две лица. Това означава, че от тази гледна точка е интересно да прочетете тази композиция.

Енергетика и интензивност

Винаги Джото кажем с известна ирония: "Това, което отвори Джото?". Например, в "Amarcord" на Фелини, когато учителят училище по изкуството на иска, който е създаден от Джото, учениците извикаха в един глас: "перспектива". Това е много смешно. В крайна сметка, няма изгледи за Джото не е създаден. Това е неправилно твърдение. Той не е създал перспективата и друго пространство на картината, където пространството е да се разбере действието разгръща пред публиката.

Обърнете внимание на стенописа "Целувката на Юда". Има една тълпа от хора. И тълпата дойде през нощта. На небето факли тъмни, парене в дясно и ляво. Вие се чувствате движението на фона на небето. На тъмното небе светлините, пламъците се колебаят, да се почувствате вълнението и електрификацията на тълпата. Какво е интересно в тълпата? Фактът, че не е безразличен. В тази тълпа, ако се вгледате внимателно, предназначени почти всеки участник. Налице е просто невероятно прехвърля състояние.

Mnogovremonnost

Джото е първият, но също така и за последен. Той, казват те, не само определени, но също така реши да огромен брой проблеми, а не само за създаване на песен, "Аз, Джото, решението драматичен виж това: тук са моите герои, тук е моят хор", а когато е работил е психологически, когато той Още предавания в един акт mnogovremonnost.

Всеки един от неговите стенописи е голяма изненада, а дори и недоумение. Как може един човек за живот без прецеденти, както се казва, ще нула трансцендентен, създаден от нулата модерно европейско изкуство, съставът като временно действие като причинно-следствена връзка, насищане тайминга си разпространение и много голям брой психологически нюанси?

заключение

В тази статия, ние сме повече или по-малко подробно само две картини на Джото име "Целувката на Юда" и "Мадона на Ognissanti". Wizard, можете да се полюбувате на безкрайността. Те могат да гледат в продължение на часове, но цял живот не е достатъчен, за да се говори за всички произведения на Джото ди Bondone, чиито картини са били оценени от време, а остана във времето. Всички от тях - най-голямата създаването на художника и мъжът започнал от нулата.