"Къпането на червен кон". Петров-Vodkin: описание на снимките. Живопис "Къпане на червен кон"

Наистина уникална индивидуалност е известният руски художник Кузма Петров-Vodkin. Снимки, разкази, спомени, нови техники в живописта, плодове, богати на педагогическа дейност той ни остави наследство. Неговата съдба е една и съща калейдоскоп, с които донесе на света своята брилянтна работа.

Наследството на капитана

Най- известната картина на художника - "Портрет на Ани Ahmatovoy", "1918 в Петроград", "Къпане на червен кон", "Смъртта на комисар", "А. Пушкин в Санкт Петербург "," Цигулка "," Младеж "," жаден воин "," Дъщерята на рибаря "," Добро утро Натюрморт "," Приморие ". Това, разбира се, не е целия списък от картини на художника. Петров-Vodkin създадени картини във всички познати жанрове - портрети, натюрморти, пейзажи, въплътени домакинство, исторически и алегорични теми. Всеки от работата му диша отличителен възприемане на света и духовната независимост.

Произходът на творческата личност

Сред неговите съвременници, които са работили "на завоя" на два века - две поразително различен от всеки друг епохи, специална почерк и изискан художествен дързост различно е Кузма Петров-Vodkin. Описание на картини, създадени от капитана, не е завършен, ако не споменем иновационните принципи и техники, родени в начина на художника, странно, на предубедени проучване боядисване далечната древност.

Първият зашеметяващ удар на художника, почти момче, бяха Новгород иконите, които е видял в дома на приятели на старите вярващи. Това се случи в момент, когато семейството живее в Хвалинск - уютен Потънала в зеленина град на Волга. Тези впечатления са съединени и щастливи приказни снимки, които са боядисани в присъствието на Кузма съсед и семеен приятел Андрю Kondratych. Момче и той се опита да рисувам, изненадващи сръчните скици родители. В среда, в която съм се родил и израснал Петров-Vodkin, картината не се счита за по-голяма стойност, както и работата на художника възприема нещо от глезене. Идвайки от семейство на обущар и прислужница, Кузма Сергеевич многократно се споменава, че са ангажирани в областта на живописта, почувствах нещо като бохем млад майстор. Мислили ли сте по време на семейството си, че името на сина им ще остане в аналите на историята и украсяват колекция от известни музеи, като например известната Третяковската галерия, картината е известен по целия цивилизован свят!

Търсенето на по свой път

В онези години, когато съдбата на художника не блестя чрез подготвени за момчето от ниските слоеве на обществото начина Провидънс агресивно избута на младежа към овладяването на живопис. Той завършва гимназия град, Кузма започва работа в работилници за ремонти на кораби и подготовка за влизане в жп училището. През есента той се мести в Самара, изпитът не можеше да издържа и след това напълно се отдава на страстта му. Оцеляване на временна работа, Кузма решава да учи живопис в класа на живописта Фьодор Буров. Това беше истинско удоволствие, но значително е известно, той не е дал. Учениците, участващи в по-голямата част на академичната теория и никога не заемат природата. След смъртта на учителя Петров-Vodkin опита да върне един иконограф работа. Заедно със съученици той организира банда vyvesochnikov. Въпреки това, нито едното, нито другото дружество не е била успешна. Това не отнема от млад мъж, твърдо решен да се занимават с живопис. Самара през лятото той се мести в родния си Хвалинск.

съдбовната среща

Успехът дойде от другата страна: къщата, където майката на художника е в служба на майсторите, идва от Санкт Петербург дама, сестра на домакинята, която възнамерява да построи къща в Хвалинск. За тази цел, аз бях поканен на дворцов архитект, който удари Кузма рисунки. Той предложи един млад човек да учи в столицата. Същата година, Петров-Vodkin записва в Централната школа по Техническо чертане на барон Стиглиц, производство от нейните стени занаятите майстори. Има ценен старание и точност, картината е почти преподава. Усърдни и се интересуват студент Кузма Петров-Vodkin, може да достигне големи височини в занаята, но талант го привлече повече - младежът липсваше богатите цветове и безплатно картината. Ако беше останал в рамките на занаяти, ние никога не съм виждал някой от неговия шедьовър "Къпане на червен кон" или други изразителни картини.

Avid интерес към науката и изкуството

Нова страница на живот на младите хора на изкуството - отидете в Москва училище за живопис, в която дейността на преподаване тогава започна идолите на младите хора - Валентин Серов, Исак Левитан, Константин Коровин, Martiros Сарян. След провинциалната Хвалинск и академичната Петербург Петров-Vodkin пада стремително в едно демократично и жизнена живот в Москва. Той страстно иска да прегърне всичко, за да знаят законите на Вселената. Художникът се научава да свири на цигулка, разбира основите на физиката и химията, пише разкази и пиеси.

Travel, преобърнал съзнание

В началото на новия век, един млад човек, завладян от желанието да обикалят света. Той седи на мотора с по маршрута в главата му. "Варшава-Мюнхен-Италия" Кузма бе в състояние да се получи само в Германия. Тук младежът отива на Antona Ashbe училище, високо ценени артисти на Русия. Нови места, начин на живот, произведения на изкуството, представени на младия чертожник партидата на ползотворни преживявания. Всичко това е особено пречупени и щастливо боядисване Петров-Vodkin.

В Италия, художникът е почти пет години по-късно. Той копнееше да види Везувий. Силни елементи заловени въображението му. Изкачване до треперене и диша огън отвори, млад художник Петров-Vodkin имали чувството, че в показанията си, завинаги промени разбирането си за живота и изкуството, поклати творчески ум.

Живопис "Къпане на червен кон"

Тази картина, рисувани през 1912 г., когато е бил на около 34-годишна възраст. Според показанията на изследователите, идеята на картината идва от художника след своя ученик Сергей Kalmykov в рамките на една академична книга написана на червени коне. Смята се, че първата версия на картината "Къпане на червен кон" (това не е запазена) е създадена през имението на свой приятел на генерал където художникът и съпругата му поканен гостоприемни домакини. Прототипът на животното, в централната част на мрежата служи като истински състезател на име Boy. По-късно, в Санкт Петербург, Петров-Vodkin отново боядисани. Сергей Kalmykov вдъхновен майстор като модел за главния герой. В лицето на стройна млад мъж, седнал на кон, различи чертите на художника студент.

Символиката на Сребърния век

Тема къпане конете, в голямата си част с гол, е изключително популярен в картината на началото на ХХ век. Сред колегите къпещите коне и хора, пише Аркадий Plastov, Пьотър Кончаловски, Валентин Серов и други художници. Символизиращи несломима енергия, смелост и очарователен благодат жребец седящ водач на нея представена силата на елементите, движещата сила на духа и ума. Атлетично-голо мускулесто тяло на момче, което виждаме във филма "Къпане на червен кон" - е в съответствие и с художествените вкусове на миналия век. Химн пластмаса и изтънченост добре сложен мъжко тяло не звучеше само в произведенията на талантливи творци, но и взривовете на целия свят на балети Дягилев се.

"Все още няма коне"

Това е и основната позора, който се чува в адреса Петров-Vodkin. "Къпането на червен кон", работата, която е предизвикала толкова спорове, тъй като се възхищавах отговор, очевидно вдъхновен и началото на впечатленията, че художникът е бил някога в работилницата на иконописта. Символичен алено кон присъства в древната икона, например, в един образ Arhangela Mihaila Свети Борис и Gleba и т. Д. Картината Петров-Vodkin този цвят също алегоричен. Тя представлява волята и бързината, безкомпромисен и жаждата за новото, за нещо толкова разкъсана предреволюционна Русия. В иконографията червено символизира коронован и ефективна сила, същата сила надарен събудил и е готова за промяна на нашите сънародници, които са живели преди сто години.

Арт разполага картини

На платното се разгръща пред публиката голяма картина в сферична перспектива, завладяващ заоблени линии. Убеждението на художника, тази перспектива графични най-точно предава идеологическия патос на ролята на човека във Вселената. На преден план - червен кон с увереност и грациозно седнал ездач. В средата на плата - във водата - фигурата на бял кон, който дърпа юздите на своя ездач от коня, и яркочервени кон и ездач, ние го виждаме от гърба. Цялата тази група, включително централната момче на кон, създава движение въртящ подчертано бавно оборот от водата на езерото. Заден план снимка е на брега на морето, също направи кръг в правилна посока.

Силата на цветовете

Забележително съчетава и контрастира на цвят живопис. Голяма ценител на изисканата цветова гама е представена тук пред аудиторията Петров-Vodkin. "Къпането на червен кон" - пример за това как най-семантични решения картините отразени езика на цветята. Хладните синьо-зелени тонове на езерото отразява небе гладка повърхност, върху която се отклонява гъвкави джетове плавни кръгове, както и полукръгъл ивица розово брега със зелени петна от храсти са идеалният фон за ярко червено жребец и мургав, почти златен момче е композитен и информационен център на картината ,

Какво казва Мадона

Друг не по-малко колоритен и символично работа на капитана е създаден през 1920 г. живопис "1918 в Петроград", по прякор "Петроград мадона". Това платно също допълва картината на Третяковската галерия (намира се под снимката). Картината е поразителен драматичен и нежно докосване хармония. Разполага с млад болшевишки, леко държите бебето си в ръце, изпълнен с ведро спокойствие и женственост в покрити драматичните промени света. Всичко е в бързам, но неизбежен вечната майчина любов и красота.

Защо комисар почина

Произведения на Петров-Vodkin Москва не само "Третяковската галерия" представя картина на художника в Държавния руски музей в Санкт Петербург. Има и по-специално, изложени на живописта "Смъртта на комисар", създадена през 1928 година. Темата на неговата - смъртта на червено командир в областта на гражданската война - се развива специфичен исторически разказ и да стане вечен символ на саможертва в името на високи идеи. Тази картина е автор отново предимно философ иска да улови и да се свързва проява на материалното и нематериалното свят, в артистично пространство.

Картините на художника изложени в къщата-музей на Волошин в Koktebel, в Музея на Саратов чл. Radishchev. Един богат каталог от почти 900 творби на майстора е на разположение в музея на художника в родината си в Хвалинск.