Култура и изкуство от първата половина на 20-ти век за кратко

По-добро разбиране на историческите процеси на първата половина на 20-ти век може да се търси чрез картини от онова време и да прочетете най-интересните литературни произведения на своите съвременници. Ще отидем и в малко отклонение.

Култура и изкуство от първата половина на 20-ти век: обобщение

В началото на века в европейската култура надделя упадък - това беше много различни противоречиви течения, които нямат помежду си в общ. Култура и изкуство от първата половина на 20 век, има две основни области:

• Модерна (Франция -. Арт Нуво, той -. Арт Нуво).
• Модернизма.

Първият роден през последното десетилетие на 19 век и постепенно престава да съществува с началото на Първата световна война (през 1914 г.).

Модернизма - е интересна посока на края на 19 - началото на 20 век. Така че, богат на шедьоври на живописта и рисунката, която е разделена на отделни потоци на характерни черти.

Култура и изкуство от първата половина на 20-ти век - тази тема не е лекция, творчески една импресионисти художници могат да се учат цял живот. Ние все още се направи опит да се говори за този интересен феномен за кратко. Първо ние даваме характерните две основни области: модерност и модернизъм. Без тях, културата и изкуството от първата половина на 20-ти век е немислимо. На следващо място, преминете към литературата и киното.

Модерна: природа - извор на вдъхновение неизчерпаем

Името идва от посоката на френската дума "Moderne", което означава "модерно". Тази тенденция в американски, европейски и руски изкуство в началото на 19-20 век. Модернизма често се бърка с модернизма, въпреки че е коренно различни неща, които нямат нищо общо помежду си. Ние списък отличителните черти на този стил на изкуството:

• търси вдъхновение в природата и света около тях;
• липса на остри линии;
• избледнели, приглушени тонове;
• декоративен, въздушност;
• присъствието на картините на елементите на природата: дървета, треви и храсти.

За да разберете какво модерно, най-лесният, съзерцавайки архитектура на европейските градове в този стил. А именно - на сградите и катедрали на Гауди в Барселона. Столицата на Каталуния привлича множество туристи се дължи на уникалната си архитектура. Декорът е различни сгради възвишения, асиметрия, и лекота. Саграда Фамилия (Sagrada Familia) - това е най-поразителното проекта на великия Антонио Гауди.

На следващо място, помисли за работата на европейските творци, които са създали своите картини в стил ар нуво. За да се опрости разбирането на материала даде малка масичка.

Съвременните художници

Nouveau посока	Изпълнител представител
живопис	Гоген, Климт
графики	Биърдсли
Банери и плакати	Тулуз-Лотрек

модернизъм

Защо е тази тенденция може да са произлезли, за да спечели любовта на публиката и да даде начало на развитието на такива интересни тенденции като сюрреализма и футуризъм?

Тъй модернизъм е революция в изкуството. Това стана в знак на протест срещу остарелите традиции на реализъм.

Creative хората търсят нови начини за изразяване и представяне на реалността. В модернизъм има своите характерни особености, характерни само за него:

• висока роля на вътрешния свят на човека;
• търсене на нови и оригинални идеи;
• голямо значение се дава на творческата интуиция;
• Литература допринася spiritualisation от човека;
• появата на мит.

Култура и изкуство от първата половина на 20-ти век: снимки на различни изпълнители ще научат в следващите две секции.

Интересно модернист движение

Кои са те? Невероятно: можете да се отрази върху тях и постоянно откриват нещо ново. Култура и изкуство от първата половина на 20-ти век, ще бъдат описани накратко по-долу.

Ние няма да се мъчи и ще предоставят информация в най-кратък вид - под формата на таблица. Левицата ще съдържа името на художествени течения, нали - нейните характеристики.

Култура и изкуство от първата половина на 20-ти век: маса

Оригинален модернист движение

Име на курс	особеност
сюрреализъм	Апотеоз на човешкото въображение. Парадоксално комбинация от различни форми.
импресионизъм	Тя възниква във Франция, а след това се разпространява по целия свят. Импресионисти излъчват по целия свят в вариантност.
експресионизъм	Художници се опитват да изразят в снимки на тяхното емоционално състояние, от страх до еуфория.
футуризъм	Първите идеи са възникнали в Русия и в Италия. Футуристи в картините му умело издържали движение, енергия и скорост.
кубизъм	Картините се състоят от нереален геометрични форми в специфичен състав.

Култура и изкуство от първата половина на 20-ти век (Таблица 9 клас) в отразява основни познания по темата.

Един по-близък поглед към импресионизма и сюрреализма като движение, който донесе на техниката в коренно нови идеи.

Сюрреализъм: луд творчеството или гений?

Беше един от най-модернистичните течения се появи през 1920 г. във Франция.

Проучване на работата на сюрреалистите, един нормален човек често се пита за психично тяхното здраве. Повечето от художниците в тази насока са били доста подходящи хора.

Тогава как те успяват да се направи така, необичайни снимки? Целият смисъл на младежта и желанието да се промени начина, по подразбиране на мислене. за сюрреалист изкуството е начин за освобождаване от правилата. Сюрреалист картини, комбинирани с реалността на сън. Художници ръководят от три правила:

1. релаксация на съзнанието;
2. заснемане на снимки на подсъзнанието;
3. ако първите две точки се провалили, дигнаха четката.

Разберете как те боядисани такава картина-ценен, е трудно. Една хипотеза е, че сюрреалистите любители на идеите на Фройд за мечти. Второ - за използването на определени вещества, които променят съзнанието. Къде е истината - не е ясно. Нека просто се насладите на изкуството, независимо от обстоятелствата. По-долу е снимка "Clock" легендарния Салвадор Дали.

Импресионизма в живописта

Импресионизъм - друга линия на модернизма, родното място - Франция ...

Картини на този стил са различни акценти, играта на светлината и ярки цветове. Художници се опитват да уловят върху платно реалния свят в своята изменчивост и подвижност. От импресионисти картини в обикновения човек подобрява настроението, така че те са от жизненоважно значение и светло.

Художници от тази посока не са повдигнати никакви философски въпроси - те просто привлече това, което видях. Така го е направил майсторски, като се използват разнообразни техники и ярка палитра от цветове.

Литература от класицизъм до екзистенциализма

Култура и изкуство от първата половина на 20-ти век - една нова тенденция в литературата, която промени съзнанието на хората. Подобна е ситуацията и към живописта класицизъм нещо от миналото, давайки път на новите тенденции на модернизма.

Той изиграва ключова роля в този интересен "откритие" в литературата, като например:

• интериор монолог;
• поток на съзнанието;
• далечна връзка;
• способността на автора да погледне себе си отвън (способността да говори за себе си в трето лице);
• irrealism.

Нови тенденции в литературата от първата половина на 20-ти век

Име посоки	Автори
социален романтизъм	Голсуърти, Ман, Belle
сюрреализъм	Елюар, Арагон
екзистенциализъм	Кафка, Рилке
Модерната прозата	Джеймс Dzhoys

Irlansky писател Джеймс Dzhoys е първият, който използва такива литературни устройства като интериор монолог и пародия.

Франц Кафка - виден австрийски писател, основател на ток екзистенциализъм в литературата. Въпреки факта, че през целия си живот произведенията му не предизвиква бърза ентусиазъм на читателите, той е признат като един от най-добрите писатели на 20 век.

Неговата работа се влияе от трагичните събития от Първата световна война. Той пише много дълбоко и упорита работа, показвайки човешкото безсилие, когато се сблъскат с абсурдността на реалността. Авторът не е лишен от чувство за хумор, въпреки че той е много специфичен и черно.

Предупреждаваме, че Кафка osmyslennnoe четене може да помогне за намаляване на настроение. Прочетете автор на най-добрите в добро настроение и малко се абстрахираме от мрачни мисли. В крайна сметка, той само описва визията на реалността. Най-известната творба на Кафка - "Процесът".

кино

Смешни неми филми - също културата и изкуството от първата половина на 20-ти век, като те четат повече.

Няма друга форма на изкуство, развива толкова бързо, колкото киното. технология за създаване филм е въведена в края на 19 век: само на 50 години тя успя да промени много и спечели сърцата на милиони хора.

Първите филми са създадени в напредналите страни, включително и в Русия.

Първоначално филмът е черно-бял и без звук. Смисълът на неми филми е за прехвърляне на информация чрез движение и изражението на лицето на актьорите.

За първи път филм с актьори казано там през 1927 година. Американската компания "Uorner Brazers" реши да пусне филма "The Jazz Singer", и тя вече е пълноправен филм със звук.

Руското кино също не помръдва. Първият успешен проект е на филма "Дон казаци". Въпреки това, цензура в руските филми също имаше мястото да бъде: под забраната снимахме църковни церемонии и кралското семейство.

Специален етап в развитието на националното кино започна след болшевиките идват на власт. Тези другари бързо осъзнаха, че киното може да бъде повече от просто забавление, но и сериозна пропаганда оръжие.

Най-известните съветски режисьор 30-те години стана Сергей Eyzenshteyn. Работи като "Battleship Потьомкин" и "Александър Невски", отдавна са се превърнали в класика. Киев директор Александър Довженко също достига височините във филма. Най-забележителната работа - на филма "Земя".

Интересна тема за разговор сред възрастните - това е културата и изкуството на първата половина на 20 век. 9 клас дава пресечен информация, която бързо изчезва от главата. За да се запълни тази празнина може да бъде самоук.