Какво е оперна музика, или кратки пътувания до операта

Най-често в операта неопитен слушателя, свързани с силна музика и силни гласове, честно казано, трудни за разбиране на текста. Като правило, публиката се радваше на либретото, за да разбере какво е заложено на карта. Но малцина знаят, че това понятие е много по-дълбоко. Какво е опера? В музиката, терминът се използва за обозначаване на различни жанрове, свързани с изключителната роля на музиката в представянето си.

История на операта

Opera като жанр е роден в Италия през ХV век. Това беше част от театрални представления на религиозни теми, музиката, която играе второстепенна роля. По-късно, имаше пасторални песни се пеят най-вече в унисон и той извършва в продукции, придружаващ художници действие. И само от сто години театри са започнали да използват самостоятелни произведения за изпълнение - това се счита за раждането на жанра, наречен "музикален опера".

Развитието на операта

Първоначално композиторите предпочитат да се нарече нов жанр, в който те са работили, музикална драма, но терминът "операта" се е появило през седемнадесети век. Първият театър, работещи в този жанр се появява през първата половина на седемнадесети век, опитният изкуството на Венеция. Само високопоставени длъжностни лица могат да станат до този изглед на аудиторията. Opera музика в най-скоро излиза извън границите на Италия, простираща се в повечето от европейските страни. В продължение на половин век откри седем театри, които се използват около четиридесет композитори.

Руската оперна

Русия учи на нещо ново с голяма неохота и с голямо закъснение. Какво е оперна музика, съд на императрица Ани Ioannovny признава само през осемнадесети век, когато страната е била посетена от италиански актьори. Първата работна Русия в този жанр ( "Силата на любовта и омразата") е преведена от френски език. Двадесет години го взеха за да се гарантира, че руски език опера е написана.

Национализация опера

Михаил Глинка - несъмнено блестящ композитор, който е направил много за развитието на музиката в Русия. Той направи всичко възможно, за да се покаже творбите си в националния характер, покаже душата на руския народ. опера Глинка се появява в Италия, където учи музика, но дори и имената им ( "Иван Сусанин", "Руслан и Людмила") подсказва, че композиторът в никакъв случай не иска да се откаже от своите корени. Какво е изненадващо е, че Глинка взе участие в написването на либретото, той не се страхува да оспори канони, да променят настроението на творбите си, не се страхува да експериментира с тяхната музика. Той използва нови средства за този се среща само в европейски продукции. Глинка става източник на вдъхновение за такива известни композитори като Берлиоз и Вебер, по-късно назаем някои идеи на Вагнер.

продължител

След успеха на операта Глинка вече не е изглеждал толкова чуждо на руската жанр. Много известни композитори са се опитвали ръката си в тази трудна жанр, не е изключение, а Римски-Корсаков. Опера на музиканта усети магията, наречена него самия разказвач. Причината за тези положителни рецензии беше невероятно талант като музикант, който може да създаде в творбите си невероятно реалистична атмосфера. Но много скоро той се оказа, че той е в състояние не само да постановка на приказките. Opera "Моцарт и Салиери" демонстрира развитието на личността, от противоречивия характер на героите, объркването на чувствата и емоциите на героите. Изглежда, Римски-Корсаков в основата на Русия се превърна идеята, че операта е музиката, създавайки уникални произведения на петнадесет, които са влезли в историята на световното изкуство.

опера фраза

Жанр Opera е изненадващо, че съчетава елементи на класически театрален драма и хореография, често представени от балета, към които се добавят невероятна музика на силата, с не по-малко забележителните вокали. Невъзможно е да си представим, опера без арии. Aria - е същата като тази в лиричен монолог работа. Тя служи за да се гарантира, че героят е бил в състояние да отвори своите мисли и чувства, за да разкаже за отношението си към случващото се. Думата "ария" произлиза от италианското "дъх", това се дължи на факта, че цялата музикална фраза изпята на един дъх. Изследователите смятат, че тази техника дава драма се случва на сцената. Но в същото време много от ариите вече са преминали отвъд мащабите на театрална сцена. Например, ария от операта "Кармен" на руския аналог на изявлението който започва с думите "ние обичаме като птици криле", известен не само за любителите на изкуството, но и обикновените хора. Същото важи и за такива известни музикални парчета, като ария от "Сватбата на Фигаро" (фраза, от които "Фигаро тук, Фигаро там" се превърна в круиз), или "Сърце на красотата има тенденция да се промени" от "Риголето".

заключение

Opera - една от най-изненадващите и спорни музикални жанрове. От една страна, не е възможно да не се насладите на перфектната комбинация от драматичен сюжет, музика, мощни гласове и невероятна природа. Но от друга страна, понякога изглежда твърде трудно да се разбере неподготвен слушателя. Но е необходимо да се отдаде почит: в света няма друг жанр, така хармонично съчетаване на всички неща, за които той оценени театъра. Какво е опера в музиката? Това е един безкраен извор на чувства и емоции, облечена със звук, толкова по-висока степен на майсторство на композитора, който е бил в състояние да се въплъти в работата си по целия свят, демонстрирайки най-малките детайли в звука на музикални инструменти. Не жанр, равен в своята сила и времеемко опера, поради което той е достоен за възхищение и уважение към публиката.