Изкуство Курбет Густав: Живот и творчество

Курбет Густав (1819-1877) - художник със значителен талант, почти самоук. Той съзнателно изоставя академичния стил в живописта и става прародител на реализма, който в по-късното изкуство се превръща в пряк натурализъм. Замислен от неспокойствие Густав Курбет, чиято снимка (по-горе) е направена през последните години от живота му, прилича на замислен човек, който не се опитва да изглежда по-добре, отколкото е той.

детство

Курбет Густав е роден в малък град (според нашите стандарти в селото) с население от три хиляди души, в Орнан, близо до Швейцария. Отец сънувал, че синът му ще бъде адвокат, така че той го прати през 1837 г. да учи в Кралския колеж в Безансон, близо до дома му. По свое усмотрение Курбет Густавва започва да рисува живопис под ръководството на ученик на Давид.

Париж

На двайсет години младият човек е изпратен в столицата, за да установи, че е по-силно задълбочен. Но наистина посещава Лувъра и художествените работилници, в които, както решава за себе си, той няма какво да прави. Но в един от уъркшопите той се забавляваше: там се научиха да нарисуват голота.

изложба

На първата изложба в Salon Courbet, Густав представи своя автопортрет с куче. Тя вече показва независимия ръкопис на все още романтичен художник, който търси свой собствен път. Свободен, горд, независим млад мъж е изобразен в пещерата на дивите скали. С тиха арогантност, той гледа директно към зрителя. Окото е разположено приблизително по линията на златния участък, така че зрителят не може да се откъсне от него. Този метод нееднократно и неуспешно се заема от художниците на Леонардо. Тук също не беше замислено. Но тъжният и спокоен шпаньол, златисто-кафявият празничен цвят и едва забележимият пейзаж в дълбините на картината също са добри. Останалата част от работата на художника в салона не беше приета.

Живопис и политика

Париж винаги е бил политизиран град. Той беше пълен с кипи през тридесетте и четиридесетте години, а революцията от 1848 г. също привлече Курбет. Той и приятелите му основаха социалистически клуб и създадоха емблемата на народа. Но Густав не ходеше на барикадите. До този момент художникът вече беше посетил Холандия и донесе ясно желание да се скъса с романтизма. След като създал поредица от платна на основата на новата концепция, Густав Курбет, чиито творби преди това бяха отхвърлени, през 1849 г. представи 7 картини в салона. След това за пръв път се изрази думата "реализъм" и едно от произведенията "Следобед в Орнан" получи втория златен медал.

"Погребение в Орна" (1849 г.)

Това мащабно платно, което е с дължина повече от три метра и е по-висок от половин метър, е нарисувано от художника Густав Курбет на един от дядо му. Цифрите на платното са направени почти в естествени размери. Всички жители на града се опитаха да се доберат до епичната картина. В него се изобразяват певците, лекуващият и кметът на града, и жителите на черни дрехи. Цветни акценти са направени върху бялата и червена роба на слугите на църквата. Впечатляващо е и силно възвисеният над разпятието стоящ народ във фонов режим. Парцелът е много прозаичен, но в това платно са интересни изображения на хората, създали Courbet, които се издигат до обобщения. Обръщайки цялото внимание върху погребението, а не върху делата на починалия или върху посмъртно съществуване на душата, живописецът се оказа напълно реалист.

В Париж те не разбраха защо е необходимо да се създаде такава монументална картина от конвенционално погребение и дори с планарна композиция. На Световното изложение през 1855 г. не е прието, въпреки че журито избра за нея единадесет творби на Курбет. Но те не приемат за изложбата картината "Ателие", в която Курбе изразява своите художествени принципи. Тогава, изпълнен с възмущение, художникът организира собствена изложба, която се състои от 40 картини. Той издава "Манифеста на реализма", а на него като майстор прилепва всички, които проповядват реализъм в рисуването. Това предизвиква скандал в обществото.

"Veyalschitsy" (1854)

Известно е, че те позираха за тази картина на Курбет, отразявайки тежкия селски труд, двете му сестри и едно познато дете. Картината получи весел звук благодарение на златния цвят и ярко червената рокля на момичето, стоящо в центъра на композицията и веднага привличащо вниманието. Една красива коса с червенокос котка спи до едно досадно момиче в сиво, съживявайки атмосферата на вече непреодолима сила. Не е ясно точно защо затварянето на гърдите е боядисано, близо до което е момчето.

"Пергола" (1862 г.)

Тази снимка показва още един Курбет, който може да се възхищава на красотата на жените, сравнявайки го с буйния цъфтеж на розови рози. Ясно на златната секция минава линията на композицията, основната част от която е заета от бели, оранжеви, червени цветя. Силуетът на момиче, стоящо в профил, се повдига с вдигнати ръце до самия връх на решетката. Бели полупрозрачни ръкави и бяла яка са в хармония с близките цветя, а роклята в тон съвпада със сенките под лявата ръка и сенчестата листа от лявата страна на снимката. Тук Курбе се показа като фин цвят.

"Произходът на света" (1866)

Не искам да се занимавам с тази работа от дълго време. Тя е прекалено неприятна за човек със здравословна психика, който не е склонен да наднича на човек в най-интимните моменти от живота си. Картината показва женски торс без лице. Преди зрителя наблизо се изобразява отворена вулва на непознатото. Ето един от моделите, предложени от изследователите за картината "Произходът на света" (Gustave Courbet), снимка на която е представена тук. Тази снимка ще се ползва само от воайор, който получава удовлетворение, когато вижда сексуалните органи на човек от противоположния пол и нищо повече. Здравият човек не се нуждае от това и не желаете да обмисляте това . Просто искам бързо да забравя такова задушаване.

През този период Курбет създава много еротични картини, сред които се отличават със специална искреност "Спящата". Този натурализъм предизвиква осъждане на кръга както на обикновените хора, така и на хората с имена. Но Прудон остава неговия пламенен привърженик, чийто портрет е написал.

Вълната (1870)

Този пейзаж се счита за шедьовър на Courbet. Платното беше почти наполовина и половина, дадено на небето и морето. Облаците плътно затвориха небесата. Техните нюанси се изсипваха от сивкаво-зелено до лилаво-розово и се разклащаха с красотата си. Цветът на вълните също играе с всички тонове на зелено, създавайки различни цветови ефекти. Тя перфектно предава силата на природните сили. Художникът бил заловен от тази тема и написал серия от творби, които изобразяват различните гледни точки на Етрет и неговото бурно неспокойно море.

През 1871 г. силно политизиран художник участва активно в действията на Парижката комуна. След потушаването на въстанието той е бил обвинен в свалянето на колоната "Вендом". След това Курбе бе в затвора и беше осъден да плати огромна глоба. Той избягал в Швейцария, където починал в пълна бедност.

Причинява много смесени реакции като човек и художник Густав Курбет, чиято работа все още не оставя хората безразлични днес. Това говори за неоспоримия талант и силната личност на този художник.