Белканто - техника, на виртуоз пеене. вокална подготовка. оперно пеене

Дългата поредица от музикални фрази, мелодични пасажи и благодат, невероятно глас и перфектно владение на красотата на виртуоз пеене. В началото на века от XVI-XVII има певческа школа, дала на света извършване вокална техника в Италия, където запален да чудновати отношение италианците са дали името на белканто (Bel Canto) - ". Красиво пеене" Не преувеличавам, бележещи началото на този период на разцвета на театрални вокали и отправна точка за по-нататъшно развитие на оперния жанр.

Произходът на операта във Флоренция

Се появява в периода от време, описан първите опери дължат раждане на членовете на една малка група от фенове на древното изкуство, образувани във Флоренция и влезли в музикалната история като "флорентински Camerata". Фенове на древната гръцка трагедия мечта за съживяване на бившата слава на жанра и на мнение, че актьорите не дрънкало, и пее думите посредством текстови-речитатив, мелодични звуци на плавен преход.

Първите творби, написани на историята на древния гръцки мита за Орфей, е стимул за раждането на един нов музикален жанр - опера. Но обслужва своята част от вокални соло части (арии) принуден певците сериозно да разгледа Гласът на обучение, което е причината за красивата пеенето на изкуството - белканто. Това предполага възможността да се изпълнение протяжни мелодични фрагменти на дълъг дъх, като се поддържа гладкостта на звук в цялата музикална фраза.

неаполитански училище

В края на XVII век е създадена неаполитански оперна традиция, която бе приет окончателно на сцената изкуството на белканто. Той беше едновременно план за развитие флорентинците, и неговата промяна. В Неапол, пиесата основният компонент на стомана музика и пеене, а не поезия, който дава важна роля в този момент. Това нововъведение удоволствие на публиката и предизвика буря от ентусиазъм.

Неаполитански автори структурно трансформирани операта. Те не са се отказали от използването на речитативи, които са разделени в различни видове: придружава (придружени с оркестър) и сухи, съдържащ информация, предоставена в разговорен начин по силата на редки клавесин акорди, за да се запази музикален тон. Вокална обучение, което стана задължителен за извършителите, повишена популярност на солови номера, формата на която също претърпя промяна. Имаше типичен ария, в които героите изразяват чувствата цяло, по отношение на ситуацията, а не въз основа на изображение или характер. Наскърбени, палячовщина, личен, страстна ария на отмъщение - вътрешността на неаполитански операта изпълнен с всекидневна съдържание.

Alessandro Скарлати (1660-1725)

Изключително композитор и ентусиаст Скарлати отиде в историята като основател на оперна школа на Неапол. Той е създал над 60 творби. Жанр сериозна опера (опера-серия), създаден от Скарлати, с помощта на митологичен или исторически разказ за живота на известни герои. Оперно пеене засенчен от драматична линия производителност и речитативи бяха заменени от арийци.

Широка гама от вокали в сериозна опера се разширява изисквания, които трябваше да отговарят на оперен глас. Художници усъвършенствали изкуството на пеене, въпреки че понякога това е довело до смешни неща - всеки един от тях искаше композитора със сигурност са включени операта арии, печеливши подчертае предимствата на глас. Резултатът е серия от несвързани помежду си сола, заради това, което стана известно като оперен Seria "концерт в костюм".

Красавицата и изработка

Друг принос на неаполитански школата на операта в развитието на белканто е използването на декоративни вокали (колоратура) бижута музикална палитра. Колоратура арии, използвани в края и помогнаха на художниците да покажат на публиката на степента на глас собственост. Големите скокове, трели, преходи вериги, използването на последователност (повторение на музикални фрази или мелодичен последователно на различни регистри или тон) - по този начин увеличава изразителен палитрата, използвана от виртуози на Bel Canto. Това доведе до факта, че степента на владеене на певицата често оценявани от тяхната трудност изпълним колоратура.

Италианска музикална култура поставя високи изисквания. Гласовете на известни певци отличават с красотата и богатството на тон. Вокална обучение помага за подобряване на техниката на изпълнение, за да се постигне плавност и плавност на звука във всички диапазони.

Първата зимна градина

Търсенето на белканто доведе до образуването на първите учебни заведения, в които приготвят певците. Домове за сираци - консерватория - станаха първите музикални школи на средновековна Италия. Bel техника канто научи да ги въз основа на имитация, повторение на учителя. Това обяснява и високата степен на певиците на времето. В края на краищата, те са били обучени от признатите майстори като Клаудио Монтеверди (1567-1643) и Франческо Кавали (1602-1676).

Учениците бяха съставени специални упражнения за разработване на глас, ухото за обучение, която трябваше да се повтори, подобряване пеене техника и разработване на дишане - умения, които са толкова необходими за белканто. Това доведе до факта, че след като са започнали обучението си в 7-8 години до 17 години оранжерия стени извън професионалните изпълнители за оперната сцена.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Неговата поява италиански белканто опера определя тенденцията на развитие на музикалната култура в следващите три столетия. Landmark в своето развитие е дело на италианския композитор Джордж. Росини. Художествена енергия, блясък и ловкост вокали търсени от богатите timbral различни художници, виртуозност и изключителна певческа школа. Дори raspevnosti арии и речитативи в творчеството на Росини поискаха пълна ангажираност.

Melodizm Rossini отвори пътя класически белканто, характеризиращ пълнота фрази лек и чист въздух свободно течаща гладка мелодия (кантилена) и сетивно повишени плам. Прави впечатление, че композиторът е знаел за изкуството на пеене от първа ръка. В детството си, пее в църковния хор, а в зряла възраст, в допълнение към писането, ентусиазирано отекна вокална педагогика и дори е написал няколко книги по този въпрос.

педагогика

Италианската оперно пеене, което се превърна в символ на европейската музикална култура от XVII-XIX век, дойде благодарение на работата на талантливи учители-новатори, които са изучавали пеене и експериментира с човешки глас, с което звук си до съвършенство. Описан в своите работни методи все още се използват в подготовката на певците.

Вниманието на учителите избягал не дреболия. Учениците научиха тайните на безплатен и лесен пеене дъх. Вокална обучение предполага умерено ниво на звука, кратки мелодични фрази и тесни интервали, което го прави възможно да се използват дишането речта, характеризира с бързо и дълбоко вдишване, последвано от бавно издишване. От упражнения, предназначени да упражнява еднакво извличане на звука при високи и ниски регистри. Дори и обучение пред огледалото, включени в учебния план начинаещи художници - прекомерни изражения на лицето и напрегнато изражение на лицето предал изземване работата на говорен апарат. Препоръча да се запази свободен, стои прав и с помощта усмивка звук постигне ясна и близка.

Нови техники за пеене

Комплекс вокален, драма и етапни представления са поставяни пред предизвикателствата на певците. Music отразява вътрешния свят на героите, и гласът става неразделна част от цялостната живописна изображение. Това ясно е показано в оперите на Джон. Джон и Росини. Верди, чиято работа бележи възхода на бел канто стил. Класическа гимназия се счита за приемлива употреба фалцет за високи тонове. Въпреки това, драма отхвърля такъв подход - в героичен сцена на мъжки фалцет влезе в естетическа дисонанс с емоционална оцветяване действие. Първо прекрачих прага на този глас французин Луи Dyupre, който започва да използва начина на звук производство, създаване на физиологичен (стесняване на ларинкса) и фонетичен (на езика в "S-образна" позиция) механизми за защита на вокалния апарат, и впоследствие е наречен "прикрито". Оставя се да се образува горната част на звуковия обхват без преминаване към фалцет.

Dzhuzeppe Верди (1813-1901)

Преглед на оперното пеене, невъзможно да се заобиколи страни на фигурата и творческо наследство на големия италиански композитор Джордж. Верди. Той трансформира и реформирана опера, въведени история контрасти и противоречия. Първият от композиторите взе активно участие в изработването на парцел, сценография и изпълненията на. В неговите опери доминиран теза и антитеза, бушуващи емоции и контрасти, съединявайте героичен и светски. Такъв подход диктува нови изисквания за вокалисти.

Композитор критичен към колоратура и каза, че трели, гратисни бележки и gruppetto не могат да станат основа за мелодията. В писанията на почти никакви модни украшения, оставайки само на сопраното, а по-късно напълно изчезна от оперни резултати. Мъжете партия в кулминацията премина в главни букви , като се използва вече описано по-горе "покрил със звук." Художници баритон страни, трябваше да се реорганизира работата на вокална апарат на високо tessitura (висока надморска височина място от звуци по отношение на диапазона на пеене), продиктувано от отражението на емоционалното състояние на героите. Това е довело до появата на нов термин - "Верди баритон". . Творчеството на Верди, 26-красивите опери, определени в театъра Ла Скала, отбелязани възраждането на белканто - чл доведена до съвършенство притежание глас.

световно турне

Лесна и елегантна вокален стил не може да се поддържа в границите на една държава. При своето очарование постепенно се превръща голямата част от Европа. Красива пеене пленени световната театрална сцена и влияе на развитието на музиката в европейската култура. Сформирана оперен посока, наречена "belkantovoe". Стил избута границите на неговото прилагане и влезе в инструментална музика.

Виртуоз мелодия Шопен (1810-1849) синтезира полски народната поезия и италианската опера белканто. Замечтани и леко хероин опери J. МАСН (1842-1912), напълнени belkantovym чар. стил на въздействието е толкова голямо, че влиянието му върху музиката е наистина грандиозно, вариращи от класицизъм към романтизъм.

комбинирани култури

Основателят на руските класици се превърна в голям композитор М. И. Глинка (1804-1857). Неговият оркестър писане - грандиозно лирични и в същото време монументални - пълни мелодии, които са прегледани и традициите на народните песни и belkantovaya изтънченост на италиански арии. присъщата им Кантилена е бил подобен на напевност спиращ руски песни - достоверна и изразителен. Преобладаването на музиката върху текста, vnutrislogovye песнопенията (пеене подчертаване на отделни срички), гласовите повтаря, създаване на забавяне мелодия - всичко това в творбата на М. И. Glinki (и други руски композитори) поразително хармонично обединени с традициите на италианската опера. Фадо, според критиците, заслужаваше "Руска белканто" заглавие.

Репертоарът на звездите

Брилянтно италиански белканто ера приключи през 20-те години на ХХ век. Военните и революционните превратностите на първата четвърт век са пресекли нормативен същността на романтичната опера на мислене, той е заменен от неокласицизъм и разделени от области на импресионизма, модернизъм, футуризъм, и др. Все още известният оперен глас не спира да се прилага към шедьоврите на италианския класическо пеене. Арт "красив пеене" блестящо собственост А. В. Nezhdanova и F. И. Шаляпин. Ненадминат майстор на посоката на пеене е L. Собиньов, който е кръстен на белканто в Русия. Великата Мария Калас (САЩ) и наградата на "Гласът на века" заглавие колегите Dzhoan Sazerlend (Австралия), лиричен тенор Лучано Павароти (Италия) и ненадминат бас Николай Гяуров (България) - изкуството си се основава на художествена и естетическа основа на италианското белканто.

заключение

Нови тенденции в музиката не са били в състояние да затъмни блясъка belkantovoy класическа италианска опера. Младите изпълнители търсят бита запазени в писанията на майсторите на последните години информацията относно правилното дишане, бране, скулптура и други тънкости на гласовете. Това не е празен ход загриженост. Изпитахме аудитория събудих не е необходимо да чуе съвременната интерпретация на класическите произведения и се потопете в значителна временно работно пространство перфектно изкуството на пеене. Може би в това е опит да се разкрият мистерията на белканто на явлението - как в забраната за ерата на женски гласове и предпочитания на мъжкия висок регистър може да се роди посока пеене, оцелял през вековете и се превръща в една стройна система, поставя основите на няколко века, обучението на професионални певци.