Автопортрети от Дюрер: описание, история и любопитни факти

Титан Западноевропейския Ренесанс, гения на Ренесанса Albreht Dyurer е един от най-ярките звезди в простора на немската живопис. Най-големият художник на края на XV-XVI век е бил известен за гравюри върху дърво си и мед; пейзажи, изпълнени в акварел и гваш, реалистични портрети на живот. Той стана първият в историята на теоретик на изкуството. Да бъдеш мъж разнообразява Албрехт Дюрер е създаден не само знакови произведения, както и интелектуални шедьоври. Сред тях - гравюрата "Меланхолия" с нейната магия квадрат. Брилянтен изпълнител и известната си автопортрети, в която е бил сключен и изработка, както и намерението уникален авторски. За живота на Албрехт Дюрер е създаден не по-малко от 50 на такива произведения, но малцина са достигнали нашето време. Какво е забележителен автопортрети от Дюрер? Защо те все още се правят потреперяха ентусиазирани почитатели на работата си?

Автопортрети като биография Albrehta Dyurera

Биографите твърдят, че капитанът Албрехт Дюрер беше много привлекателен млад мъж, и любовта на автопортрети се дължи отчасти на суетно желание да се моля мъжете. Все пак това е истината за назначаването им. Дюрер автопортрети - отражение на вътрешния си свят и възгледи за изкуството, историята на еволюцията на интелигентност и развитие на художествения вкус. На тях можете да се проследи целия живот на художника. Нейният всяка стъпка - нова работа, е много различен от предишния. Дюрер направи автопортрет на отделен жанр в изобразителното изкуство, и работата му като цяло стана жива биография на художника. Те понякога може да каже повече, отколкото който и да е книга.

Първият автопортрет на един велик художник

Първият автопортрет Albrehta Dyurera е създадена през 1484. След това художникът е бил само на тринадесет години, но той вече знаеше как да се изобразява правилно пропорциите и перфектно усвоил сребърен щифт. Те първо е била младата Албрехт, контурите на лицето ви. Този инструмент оставя върху грундирана хартия сребро пътека. С течение на времето, той получава кафяво. Избършете го с лист, без да вредят на земята, това е практически невъзможно. Тринадесет Албрехт, обаче, боядисан портрет на него, създаването на която може да предизвика трудности дори и за опитен художник по това време.

Цифрата изглежда млад Дюрер и внимателен в същото време строго. Очите му, пълни с тъга и решителност. Ръка жест показва, непримирима желание да постигне своята цел - да стане велик майстор на занаята си. След като бащата Албрехт видя сина си работа. Първият автопортрет от Дюрер удари талантлив бижутер. Баща ми винаги е искал синът му мина по стъпките му, но оценявам работата на Албрехт, който го прати да учи в ателието на художника Михаил Wohlgemuth. Там младият Дюрер научили основите на живописта и гравиране.

Един ранен автопортрет на едно перо

След приключване на обучението, всеки художник е традиционно време отиде на пътешествие. Докато пътуват, той трябваше да се натрупа опит от майсторите от далечни земи. Заедно този път отидох и Албрехт Дюрер. Автопортрет, боядисани по време на посещението си в Европа, се извършва по съвсем различен начин. Той показва способността на младия художник да се отрази върху хартия вътрешното състояние на човешката душа. По това време, Дюрер използва писалка, и настроението му беше по-различно. Цифрата "Автопортрет с превръзка" лицето, пълен с мъка и Албрехт направо болка. Тя е покрита с бръчки, които правят по-тъмно изображение. Не е известно причината за болка, но че те са имали място да бъде, без съмнение.

Автопортрет, 1493

До края на скитащи Албрехт изпревари новината за предстоящия си брак. След това, в XV век, самите родители избират за децата си двойка. Баща Албрехт намери булка от благородно семейство в Нюрнберг. Срещу ожени за Агнес Фрей, младият художник нямаше нищо против. Съществува мнение, че това е по повод на това събитие и пише Дюрер "Автопортрет с магарешки бодил". В онези дни беше преценено в норма, че бъдещите съпрузи запознаят пряко по време на сватбата, така че младият художник реши да направи специален подарък на бъдещата си съпруга.

В портрета Албрехт 22 години. Младият мъж се загледа в далечината очите му. Той е фокусиран и внимателен. Албрехт очи леко косите се дължи на факта, че работят върху портрета, той провежда, гледайки се в огледалото. В ръцете на един художник провеждане на магарешки бодил. Той стана обект на спорове между почитателите на Дюрер.

Спорът по "Автопортрет с магарешки бодил"

Еквивалентът на думата "трън" на немски език е männertreu, което буквално се превежда като "мъжки вярност". Това ясно показва, че автопортретът е била предназначена Агнес Фрей. Въпреки това, противниците на тази гледна точка твърдят, че Thistle - символ на страстта на Христос и бодливи растения представляват Исус брашно. В допълнение, в автопортрета Дюрер пише: "Моите дела на Всевишния." И също така ясно показва, че картината - израз на лоялност и преданост на художника към Бога, а не подарък за бъдещата си съпруга. Въпреки това, истината е известна само на себе си Дюрер.

Italian Job, 1498

Следваща работа на Албрехт майстори в жанра на автопортрет направено вече в Италия. Художникът винаги е искал да отиде в страната и да се запознаят с уникалната традиция на италианската живопис. Млада съпруга и семейството й не е в подкрепа на идеята за пътуване, но епидемията от чума, че стисна Нюрнберг, станало възможно пожелах пътуването. Дюрер удари ярка бунт от цветове на италиански пейзажи. Той описва естеството на едно невероятно време за по-голяма яснота. Дюрер е първият пейзаж художник в историята на изкуството. идеален му беше сега дясното изображение, съответстващо на характера и геометрията. Творческата атмосфера на Италия му помогна да се приеме като иновативен артист. И това е напълно отразена в италианската си автопортрет.

На него е изобразена уверен човек, който е осъзнал призванието си, създател мисия и мислител красива вероизповедание. Така започна Дюрер. Аз, в чието описание се дава индикация за промяната в неговата самоличност, е сред най-известните творби на художника. Дюрер върху него достойно. Позата му права и очите му, изразени увереност. Албрехт богато облечени. внимателно, отправен му коса пада върху раменете му. И във фонов режим можете да видите автопортрета на италианския пейзаж - чисто вдъхновение на художника.

Четирите темперамента

Следваща произведение на Дюрер напълно отразява природата му мислител, както и преследването на самопознанието. Автопортрет посветена на гръцката доктрина на четирите темперамента. Според него, хората се делят на румен, холеричен, меланхоличен и флегматичен. Гравирането "Баня мъже" велик художник въплъщава всеки тип темперамент в индивида. Дюрер смятал меланхолия. Това каза той, след като неизвестен астролог. Може да се предположи, че той е в тази роля, той е заловен в гравюрата. Художникът се изобразява като флейтист, забавляват своите приятели.

"Автопортрет в образа на Христос", 1500

Дюрер се върна от Италия, не е плах чирак и майстор на занаята си. В дома, Албрехт получи много поръчки, което му донесе слава. Неговата работа е вече известен извън родния си Нюрнберг, и самия автор поставя бизнеса на търговска основа. В същото време се качва на новия век, началото на която беше белязана от края на света. Интензивен период от есхатологичните очаквания да имат значително въздействие върху Албрехт господари. И през 1500 г. дойде най-известната работата, която е създадена от Дюрер - ". Автопортрет в образа на Христос"

Той се е изобразено в анфас, това беше невероятен кураж в XVI век. Всички портретите на това време са били едно общо нещо: обикновените хора винаги изобразява половин обърна и само Исус е изключение. Дюрер е първият художник, за да се прекъсне тази негласна забрана. Пиърсинг очи, чуплива коса, идеални пропорции на лицето наистина го прави да изглежда като Христос. Дори ръката отпечатано в долната част на платното, сгънати в жест типичен на Светия Отец. Цветовете на снимката са запазени. На фона на черно, червено, бяло и нюанси на кафявото откроява лицето на художника. Облечени в тоги гарнирани с кожа, магистър Албрехт сякаш се е сравнявал с Твореца, което създава нож четка и специален, загадъчна и уникален свят.

религиозна автопортрети

Последващите автопортрети на Дюрер имаха подчертано религиозен характер. XVI век беше пълен с шокове, свързани с осъзнаване на ролята на Бог в живота на обикновения човек. Принос към този въпрос е направил Мартин Лутер, се опита да предаде същността на християнското учение на хората. А Дюрер пише многобройни религиозни композиции. Сред тях са "Празникът на мъниста" и "Поклонението на Светата Троица". Те Дюрер не само капитанът, но и участник на свещената действие. И така, той отдаде почит на преданост към Бога.

Най-откровен автопортрет

Религиозни обертонове е един от най-противоречивите и енигматичните произведения на художника - ". Самостоятелно гол" Албрехт Дюрер се боядисани в образа на мъченик Христос. За това казват, слабо лице, Хагард стойка на тялото, напомнящ на Исус по време на бичуването. Дори и кожна гънка, изобразен от художника върху дясното бедро, може да има символично значение. Имаше една от раните си на Христос.

Фигура конфигуриран писалка и четката на зелено оцветено хартия. Точното време на създаването на автопортрета е неизвестен, но въз основа на възрастта на художника в картината, можем да предположим, че той го е написал в първото десетилетие на XVI век. Известно е, че авторът продължавали да работят у дома си и не представляват широката общественост. Не художник, преди и след него не представляват себе си напълно гола. Шокиращи му откровеност рисуване едва ли може да се намери в публикациите, посветени на изкуството.

Последният автопортрети на Albrehta Dyurera

След автопортрети от Дюрер предсказа бърза смърт. В Холандия, той е поразен от странна болест, която в онези дни никой не е имал никаква представа. Сега историци може само да гадаем, че е малария. Художникът е имал проблеми с далака, което той ясно посочиха автопортрета "Дюрер - болен" с жълто петно. Тази картина е изпратил своя лекар и му написа кратко съобщение. Той каза, че на мястото, което показва жълтото петно, което води до болка. Отражение на състоянието на художника и продължаването на религиозна тема е "Автопортрет в образа на страдащия Христос." Дюрер е изобразено на нея, изтощен от неизвестно заболяване и духовно разстройство, причината за което е, може би, на Реформацията и свързаните с тях събития.

Той умира скоро остави наследници най-голямото наследство от времето си. Автопортрети на Дюрер, съхранени в най-известните галерии в света, като Лувъра в Париж и Прадо в Мадрид, все още изумяват със своята вътрешна сила и почти мистична красота.